La campaña #EchaleNarices de la ONG ‘Payasos sin fronteras’ lleva unas semanas inundando el Twitter de narices rojas. Muchos rostros conocidos en colaboración con la campaña, han subido sus fotos con una nariz de payaso y escribiendo una frase de porque hay que echarle narices a la vida.

La ONG Payasos Sin Fronteras se dedica a regalar sonrisas en los lugares más perjudicados por conflictos bélico, sociales o catástrofes naturales. Aunque esta sea su foco de acción principal, también en nuestro país realizan campañas para hospitales o centro de ancianos entre otros. La finalidad de la campaña es dar a conocer la labor de esta ONG en su 20 aniversario.

 

Muchos rostros de la pequeña pantalla se han unido a esta campaña y se han hecho la foto y la han colgado en Twitter.

Algunos de los personajes televisivos que han colaborado en la campaña son:

Presentadores: Berta Collado, Pilar Rubio, Eva González, Christian Galvez, Jordi Évole, Sonia Ferrer, Juncal Rivero…

Colaboradores en programas: Fernando Ramos, Roberto Leal, Maxim Huerta, Noemí Galera…

 

Actores: Alex O’Dogherty, Santiago Segura, Natalia Mateo, Ricardo Gómez, Paco León, María León, Nerea Camacho (Camino), Roberto Saiz, Mónica Aragón, Selu Nieto, Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro)…

 

Humoristas: Jorge Cadaval (Los Morancos), Carlos Latre, Xavier Deltell…

 

Cantantes: Diana Navarro, Vega, Jere, Los del Río, El Arrebato, David Moreno, Coral Segovia, Jonathan Santiago, Álvaro Díaz, Diego Benjumea, Marta Quintero, Manuel Cuesta…

 

Participa

Además de los famosos, muchas personas anónimas se han unido estos días a la causa y han subido sus fotos a Twitter y Facebook con narices de payaso y con el hashtag #EchaleNarices. Si quieres colaborar con la campaña y no tienes nariz de payaso, la web Social Media Revolution creó el pasado 17 de mayo una aplicación en la que subes una foto y te coloca la nariz donde quieras.

 

Yellowmono

Como nos cuentan en La leyenda de Caillou, la campaña ha sido creada por YellowMono, una agencia de comunicación junior formada por estudiantes de Publicidad y Relaciones Públicas o Comunicación Audiovisual de la Facultad de Comunicación de Sevilla. Se presentaban al concurso “De la clase a la cuenta”. Tenían que crear una campaña imaginaria para Cruzcampo, pero le echaron narices y aprovecharon los medios que les facilitaban para hacer una campaña real y ayudar a la ONG Payasos sin Fronteras.

 

Spot

El pasado lunes 13 de mayo se estrenó el spot de la campaña por internet. El objetivo de este spot es que se pase por las redes sociales para que llegue a todo el munod, ¿Aún no lo has compartido? Este es el momento.

A pesar de su fracaso de audiencia en EEUU La tapadera me ha tenido enganchado de principio a fin, quizás por que es una fusión de dos de mis géneros de ficción preferido, serie de abogados de casos complicados e intriga. Lo diferente (no digo si bueno o malo) de esta serie es la línea temporal, los capítulos lo comienza y los termina con un flashback que te dejan con intriga y el resto del tiempo es una serie de abogados, con sus diferentes casos cada capítulo.

 

A pesar de que la trama está un poco vista, la serie puede llegar a sorprender, pero más allá de los primeros capítulos en los que realmente parece una serie de abogados normal y corriente. No hay que olvidar que esta serie es una continuación de la novela homónima de John Grisham que fue un best-seller y de la película protagonizada por Tom Cruise en 1993.

Sinopsis

Mitch McDeere (Josh Lucas) es un joven abogado que hace 10 años fue clave en la destrucción de un bufete de abogados que pertenecía a la mafia en Memphis. Tras destapar el escandalo McDeere entra junto a su familia en el programa de protección de testigos, ya que están perseguidos por la mafia. Tras salir del programa monta un bufete de abogados por su cuenta.

 

Poco a poco el abogado va cogiendo casos de más importancia, hasta llegar a uno que llama la atención de un bufete, que decide hacerle una oferta para trabajar con ellos. Esta alianza solo traerá problemas a McDeere y a su familia, que volverá a sentirse en peligro tras diez años. Por si esto fuera poco, la mafia tiene localizada a la familia McDeere y se tiene guardada un as en la manga. McDeere se entrega a cada uno de sus casos y siempre buscará la verdad, a pesar de que esto le pueda ocasionar problemas.

Estructura de La tapadera

Como ya hemos dicho anteriormente, quizás lo diferente de esta serie sea la línea de tiempo, ya que juegan con el espectador constantemente. Hay dos líneas de tiempo, al menos al principio. La serie comienza con McDeere llegando a una habitación y un hombre se suicida, y tras eso comienza la historia poniendo 6 semanas antes. Cada capítulo comienza con un flashforward y termina con otro que deja a la audiencia en intriga.

Hasta el capítulo 5, cada episodio es una semana, donde McDeere esta resolviendo diferentes casos, y tiene uno como telón de fondo, que es el que afecta a la trama de la otra línea de tiempo. En el capítulo 6 ocurre lo que se ha ido viendo por flashforwards y su continuación. Al final de este vuelve a parecer lo de 5 semanas después, y empieza de nuevo la misma dinámica hasta el episodio 12. Pero aquí, y esto es lo que más llama la atención, cambia la dinámica de la serie.

 

Ahora solo va a haber un caso principal, que es el que lleva al quebradero de cabeza de McDeere y su familia, que vuelven a estar en peligro. Se da un giro  radical y se convierte en una serie en plan 24, donde investigan y son más listo que el resto. Esto también se veía en los capítulos anteriores, pero en menor medida, ya que había otros casos, y daba más la sensación de series de abogados. Pero cuando termina este caso, que es el principal de la serie, no termina la temporada, hay otros seis capítulos más dedicado a otro caso específico e independiente, donde se sigue mezclando los juzgados con temas de acción e intriga.

Podemos decir que la serie se divide en dos partes, la primera donde hay un caso por capítulo con otro como telón de fondo y la segunda mitad en la que solo hay un caso que ocupa varios capítulos y la intriga crece. El caso de los últimos capítulos tenían pensamiento de seguirlo en una hipotética segunda temporada que ya se ha confirmado que no se grabará.

 

A pesar de que tiene un final abierto y no se ha renovado por una segunda temporada y tiene una estructura un poco rara, es una serie que me ha sorprendido bastante. Si te gusta ver series distintas, si te han gustado series de abogados y si te enganchaste a series como 24, deberías de dar una oportunidad a La tapadera.

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¿Cuáles son los efectos de la adicción a las series?

Hay una adicción que  cada día afecta a mayor población de nuestra país, no es una droga, es la adicción a las series. Frases del tipo “he perdido a mi mujer por culpa de las series” o “tenía que haber dejado que mi hijo saliera con sus amigos drogadictos y no encerrarle en casa a ver series” están a la orden del día. Cada día voy conociendo a más seriéfilos (se hacen llamar así para no reconocer su enfermedad) y la mayoría tienen una cosa en común, ven todo tipo de series, aunque no duerman, como si fueran unos vampiros que salen de su propio ataúd.

Hay gente que tienen su propio laboratorio de drogas en casa, otros se distraen intentado descubrir que personaje de cuento es cada uno de sus vecino, otra gente se dedica a vigilar a todo el mundo por cámaras de video, incluso hay gente que se obsesiona creyendo que un héroe de guerra es un terrorista, sin embargo estos adictos necesitan tenerlo todo y se enganchan a todas las ficciones posibles para recrearse.

 

El momento en el que un adicto a las series se da cuenta de que está realmente enfermo en cuando en su reloj las horas dejan de contarse en fracciones de 60 minutos y pasan a 40. Es el peor de los síntomas. Pero no es el único. Ha muchos hechos que caracterizan a un adicto.

Algunos ejemplos de los efectos que causa esta adicción son:

• Levantarse todos los días calculando el tiempo que queda para que empiece la última temporada de Breaking Bad.
• Comprarse todos los libros de Juegos de tronos para saber lo que pasa antes de que ocurra en la serie.
• Montarse en un avión y pensar que se va a estrellar y que terminarás en una isla con osos polares y un humo negro que te persigue.
• Empezar a contarle a tus hijos la historia de cómo conociste a su madre pero terminar divagando contándole todos los ligues y situaciones absurdas que te han pasado.
• Despertarte un día y haber soñado que toda tu vida ha sido un sueño.
• Tener algún amigo o familiar enfermo y coger una pizarra para escribir los síntomas y así poder averiguar lo que tiene.
• Tener una concepción de tu vida como si fuera una sitcom, tus amigos son el resto de personajes y hacer que ocurran situaciones disparatadas entre ellos para distraerte.
• Enterarte por la tele que ha habido un asesinato y presentarte en el lugar de los hechos para investigar y recolectar las pruebas.
• Ir siempre con tu grupo de amigos al mismo bar, sentarte en la misma mesa y cuando hay otro grupo sentado en vuestra mesa echarlos.
• Salir con tus amigos y llevarte toda la noche hablando solo con frases de los personajes de La que se avecina.

Estos son solo algunos de los muchos efectos que tiene esta adicción imparable.

Lo malo de este tipo de adictos es que no tienen insomnio, todo se crea en su mente para tener una excusa para ver cualquier serie, aunque sea rusa. Empiezas una serie y tu objetivo es terminarla en ese mismo día, es el llamado complejo de Jack Bauer. ¿Cuál es el resultado? Mañana de legañas con toda la cara de Rumpelstiltskin (he tenido que mirar en la Wikipedia como se escribía) recién levantado.

Los enfermos cuando empiezan con esta adicción siguen teniendo relación con sus amigos, incluso se toman algún whiskito, eso sí, cortito. Según va avanzado la adicción no salen de casa, su relaciones con los demás pasa a ser solo para hablar de alguna serie, es el conocido como síndrome Desmond Hume, de hecho, muchos de los adictos llegan a decorar su habitación como el bunker.

 

¿Hay algún remedio para desengancharse? Se recomienda ver alguna película de trama cerrada de vez en cuando (metadona), pero suele ser rechazada por el enfermo. Salir a la calle a tomar el aire puede ser una buena opción, pero depende cuanto tiempo se lleve enganchado, porque si se lleva mucho hay que salir de casa poquito a poco como Sheila Jackson, la agorafóbica de Shameless.

Después de leer esto, aparte de entender que existe la adicción a las series, has descubierto que si has entendido más de la mitad del artículo tú también eres un adicto. No pasa nada. Bienvenido al club. Somos miles de personas, ya puedes cerrar este artículo y ponerte a ver la serie que estabas viendo o si lo prefieres nos puedes contar tu experiencia con esta adicción que seguro que es muy interesante.

Muchas veces empiezas a ver un piloto y te va sorprendiendo a medida que se desarrolla, el piloto de Last Resort me ha sorprendido al final, cuando descubres que no es una serie de submarinos, si no que son unos militares que conquistan una isla. El piloto es un poco aburrido la verdad, cuesta meterse en el capítulo hasta la mitad más o menos.

Empiezan a meternos personajes e intentar presentárnoslo, pero no te muestran nada y la verdad es que en el primer capítulo no se ve que haya ningún personaje que merezca la pena. Probablemente los personajes evolucionen y se empiece a ver algo interesante entre ellos, pero de momento poco. En un capítulo muy de presentaciones más que de propia acción, aún así tiene buena pinta.

 

El ritmo es lento, los primeros veinte minutos sobran, en algunos momentos seguir es como un suplicio porque no pasa absolutamente nada. Después el ritmo cambia y parece que empieza a coger otra onda, esperemos que esto solo sea en la presentación y que en el resto de episodios veamos frescura de principio a fin. El piloto da sensaciones muchas veces de película más que de serie.

Una de las cosas interesantes y que cada vez se está poniendo más de moda en la ficción es los americanos rebeldes que van contra si mismo. La crítica a su propio país es habitual en las series americanas y Las Resort pone en tela de juicio constantemente la política estadounidense.

 

Parece que Last resort puede tener posibilidades, pero hasta no ver el segundo capítulo no me puedo decantar ya que el primer episodio ha estado a medio gas, aunque tendrá a su favor que la idea es nueva. La trama es diferente a lo hecho hasta ahora y si lo plantean bien pueden tener éxito. Le falta también desarrollar un poco más a los personajes y matizarlos un pocos, ya que la trama no es lo único importante en las ficciones. Está bien que quieran hacer cosas distintas y Last resort consigue alejarse de todo lo hecho hasta ahora. Una serie muy de acción bélica, pero que sin embargo al ser entretenida puede gustar a un público más amplio. Veremos por donde van los tiros, porque podría incluso ser el drama revelación de la temporada.

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El nuevo talent show de éxito que emite Telecinco ha sido un autentico éxito de audiencia. En España ha habido muchos programas por el estilo, pero también es cierto que La voz es diferente en algunos aspectos.

¿Cuáles son las claves del éxito de La voz?

La voz: Se supone quelo importante en este programa no es la puesta en escena, sino que es la voz que tengan los concursantes. Los primeros programas son los casting a ciegas, donde los coach elegirán su equipo solo escuchando la voz del concursante. Muchos artistas a los que el físico no les acompaña querrán usar este programa como trampolín para darse a conocer. Son gente de la calle y el público empatiza más con ellos, que con concursantes de otros programas similares que son todos del mismo estilo.

Coach: Al igual que ocurría en El número uno, el jurado de La voz son gente que lleva muchos años dedicados a la música, muy populares entre el público y muy distintos entre sí. En este programa cada coach tiene que elegir su equipo de catorce componentes en las cinco galas de casting a ciegas y después son los encargados de manejar sus propios equipos.

Naturalidad: No importa que se vean zonas del plató que no se suelen ver o del backstage. Los concursantes son muy naturales y cercanos, y eso gusta mucho a los espectadores.

Presentador: No hay ninguna duda de que Jesús Vázquez es uno de los mejores presentadores de este país, ya que a diferencia de otros, él no se cree protagonista, sino que él mismo le da protagonismo a los concursantes. En las galas de casting a ciegas pasa desapercibido, esa forma de presentar es más pareja a programas en plan Pekin Express que un talent shows.

Ameno: Una característica fundamental que tiene La voz es que es un programa ameno en el que no meten vídeos cargantes de los concursantes. Es un programa musical, en el que el resto de imágenes que meten son de la emoción de los participantes por si el jurado los ha escogido o no. Las presentaciones son escuetas, y no hacen un vídeo absurdo en el bar del pueblo y en la casa de cada concursante, porque eso quema a cualquiera.

Participación: En el primer programa consiguió batir todos los records de audiencia social en Twitter, es decir, nunca antes se había hablado tanto de u programa de televisión español en una misma noche, y es que era el primer día.

Competitividad: Lo típico en este tipo de programas es que haya competitividad entre los concursantes, como es lógico lo hay, pero en este nuevo formato también habrá competitividad entre los diferentes coach, que tienen que conseguir que sus concursantes sean los mejores. La competencia entre los coach es sana y hace que el programa sea más entretenido.

Casting a ciegas

Nos están vendiendo de que lo importante en el programa es la voz y que por eso los casting son a ciegas, pero una vez terminen los casting y comience la competición, hay que ver si realmente solo se tiene en cuenta la voz de los concursantes. Hay que tener en cuenta que un artista tiene que ser completo, pero si aquí lo importante es la voz esperemos que sea así.

En España no estamos acostumbrados a que las galas de casting dure más de un día, así que dentro de un mes la dinámica del programa cambiará y no sabemos si seguirá teniendo el mismo éxito. Como dijo Bisbal en el primer programa “Lo autentico son los casting a ciegas porque son el cimiento de este programa”.

La voz es un programa que entretiene y se aleja un poco del tipo de concurso casposo en el que se estaba convirtiendo programas del tipo Operación Triunfo. Telecinco ha acertado con la adaptación de este formato, en la elección del presentador y del jurado y un casting que a buen seguro dará mucho que hablar.

 

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A pesar de que Homeland partía como una de la ficciones favoritas para triunfar en la gran noche de la televisión, nadie se esperaba que fuera conseguir los premios más importantes, el de mejor serie de drama, mejor actor de drama (Damian Lewis) y mejor actriz (Claire Danes). Si alguna serie podía destronar a Mad men de ese monopolio de premios (llevaba cuatro), estaba claro que era Homeland.

Yo no soy partidario de que siempre le den los premios a los mismos habiendo una calidad tan pareja, y al menos este año en los Emmys ha habido un cambio en las series de drama. Hay mucha gente que dicen que no se hacen series nuevas de calidad, pero con la victoria de Homeland se demuestra que aún se pueden hacer ficciones diferentes y con la capacidad de sorprender y asombrar al espectador.

Para mí si ha sido la mejor serie de drama del año y uno de los estrenos más fuertes de la década. Desde el primer capítulo se ve la calidad que tiene, de hecho, por el guión del episodio piloto ganó otro premio. El galardón de Claire Danes estaba cantado, pero el Damian Lewis no era tan esperado por el público que veía a otros actores con más posibilidades. Pero hay que admitir que Lewis es uno de los actores del momento y que en Homeland lo hace perfecto. Es un personaje con muchos matices y no es fácil reflejar todo lo que tiene dentro.

Mad Men fue la gran perdedora de la noche, porque fue la única serie que era favorita en muchas categorías y no se llevó ningún premio. Aaron Paul ganó el premio a mejor actor de reparto por su papel de Jesse Pinkman en la exitosa Breaking Bad, merecido premio que estaba en entre él y Peter Dinklage el enano cabrón de Juego de Tronos. El Emmy a mejor actriz de reparto lo consiguió la veterana Maggie Smith de la serie Downton Abbey. Mejor dirección de una serie de drama fue para Tim Van Patten por Boardwalk Empire. A pesar de que Juego de tronos no consiguió ningún Emmy ayer, fue la gran triunfadora de los Emmys técnicos con seis galardones. Eso está bien, que se repartan cada una un premio para no irse de vacío, ya que hay muchas series de nivel y no sería justo que todos los premios se lo lleve la misma ficción.

Modern Family, los reyes de la comedia

Otro año más la gran triunfadora de los Emmys en el apartado de comedia es Modern Family. Mejor serie de comedia, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto y mejor dirección son los galardones que consiguió la ficción. Personalmente tengo que decir que es una de las comedias de momento, no hay lugar a dudas, pero podrían dar oportunidad a otras series. Que el reparto adulto al completo de una serie esté nominados a unos premios es algo muy complicado de conseguir.

Es muy difícil que una comedia no se desinfle, y de momento Modern Family mantiene el mismo nivel desde el principio, quizás por eso es la justa vencedora de la noche. Eric Stonesreet merece el premio a mejor actor de reparto, ya que es de lo mejorcito de la serie. En cuanto Julie Bowen no me convence de todo.

Jon Cryer de Dos hombres y medio consiguió el Emmy a mejor actor de comedia, convirtiéndose en una de las sorpresas de la noche ya que había mucha competencia y la verdad dudo que sea el mejor. Otra sorpresa es el premio de mejor actriz que fue para Julia Louis-Dreyfus de la nueva serie Veep, al menos un premio para una comedia nueva. El mejor guión de comedia se lo llevó Louis C. K. Por Louie.

 

La gran vencedora en la categoría de mini serie o mejor Tv Movie fue Game Change. Lo que no entiendo es como puede competir una película de dos horas con series como American Horror Story que tiene 12 capítulos y no se muy bien porqué se considera mini serie.

Un año más los Emmys traen controversia con el público, pero en líneas generales los premios son justos. La gala fue un poco sosa la verdad, pero bueno la espera siempre merece la pena para conocer a los ganadores. Ha habido grandes series ausentes como siempre, y creo que debe estar un poco más repartido las nominaciones para que no sean siempre los mismos nominados, porque se queda mucha gente fuera muy merecedora de estar.

PD: Si aún no has visto Homeland,estos premios tienen que ser el último empjuncito para que le des una oportunidad, merece la pena.

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Hay que ser rastrero para robar proyectos a otras personas, pero está claro que en este país hay muchas ratas. La última serie que ha estrenado TVE ha sido Stamos okupa2, una ficción que han vendido como producción propia. Una serie flojita de audiencia, probablemente por su mala ubicación en parrilla, pero con una sinopsis original, unos viejos dejan una residencia de ancianos para ocupar un edificio. Hasta aquí bien.

Las alarmas suenan cuando en el día de hoy Toni Betrán escribe en el Bloguionistas (un blog donde escriben distintos guionistas de nuestro país) que él intentó vender un proyecto con una sinopsis similar a las distintas cadenas de este país. Por supuesto uno de las cadenas a la que intentaron vender el proyecto fue TVE, de hecho fue la primera porque pensaron que era donde más cabida tendría, pero lo guardaron en un cajón.

 

Los dos guionistas que crearon este proyecto no eran principiantes, tenían mucha experiencia cuando intentaron vender este producto, pero aun así se la metieron doblada. Me parece muy lamentable que ocurran estas cosas, pero si se le suma que la cadena que plagia el proyecto es la televisión pública aun más, porque eso significa que todos los españoles estamos contribuyendo a este robo por parte del ente público. Es de vergüenza lo que ha hecho TVE y lo peor de todo que el mundo audiovisual en nuestro país es así, las cadenas se pasan los derechos de autor por el forro. Copiar algo y encima hacer un truño…

Como explica el propio Betrán en el blog, es muy complicado poder demostrar plagio en este tipo de circunstancias, y además el tema de meterse en juicios no conviene nadie. TVE aún no ha comentado nada al respecto, pero como es evidente no asumirá el plagio del que se les acusa. Si quieres saber más sobre el tema, lee el post que ha escrito Toni Betrán en el que cuenta paso a paso como intentaron vender el proyecto, como se enteraron de que TVE lo iba hacer sin ellos y como va a llevar este tema. Pincha aquí.

 

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No se cuantas series de médicos y hospitales han existido, lo que si se que son demasiadas y el espectador se cansa de los mismo. Este tipo de series se tienen que reinventar para que no sean siempre iguales, y con esa premisa se ha creado la serie The mob doctor, la llamada a ser la sustituta de House, que se ha estrenado esta semana la cadena americana Fox.

La principal diferencia de esta serie con el resto de series de médicos es que su protagonista además de trabajar en el hospital, tiene un trato con la mafia y tendrá que hacer trabajos para ellos. La verdad es que el primer capítulo deja con ganas de más. El primer capítulo ha estado a las alturas de las circunstancias y ha demostrado que se pueden hacer series de médicos distintas.

Sinopsis

La doctora Grace Devlin (Jordana Spiro) es residente en el Roosevelt Center de Chicago Medical. Es una de las cirujanas con más proyección de EEUU, pero por su forma de ser no tiene muchos amigos en el hospital. Es una doctora que empatiza mucho con sus pacientes, y en muchas ocasiones se toma su tratamiento como algo personal.

Además de trabajar en el hospital, Devlin hizo un trato con la mafia para pagar la deuda de juego de su hermano. Cuando la mafia le requiere tiene que atender sus peticiones, un trabajo que no le será fácil, pero por la lealtad que le tiene a su familia tragará con todo. Grace mantiene su doble vida en secreto.

Con lo visto hasta ahora puedo decir que es una serie bastante entretenida, que al fin al acabo es el principal objetivo de la ficción, entretener. Habrá que seguir viendo esta serie para ver su evolución, pero tiene muy buena pinta. Se agradece que no todos sean series al uso, y aunque sigan haciendo series de médicos, hay ficciones como Saving Hope  o como The mob doctor que están intentando innovar. Si te gustan las series de médicos o de mafiosos estás obligado a echar un vistazo a The mob doctor, o si simplemente quieres entretenerte también te la recomiendo.

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Los seguidores de La que se avecina están de enhorabuena porque Alberto Caballero, creador y productor de la serie, ha dejado caer en su Twitter que están planteándose hacer un spin-off, aunque aún no se ha firmado nada. La pregunta que se están haciendo todos los fans es que personaje sería el elegido para hacer el spin-off, desde Standby queremos proponer algunas opciones.

Los más esperados

Por ser los personajes que más han llegado al público, el Cuqui, el Recio y Estela Reynolds son los que más papeletas tienen para tener su propia serie. Si uno de estos personajes protagonizara su propia ficción el éxito estaría asegurado porque son personajes que han conseguido brillar con luz propia.

Estela Reynolds

El personaje más probable para tener su propia serie puede ser Estela Reynolds, ya que no sigue en la serie original y puede ser una manera con la que el público pueda seguir disfrutando de ella. Antonia San Juan, actriz que encarna a la Reynolds, abandonó la serie por motivos económicos. Si la actriz fuera protagonista de su propia serie, la productora quizás pueda asumir el incremento de sueldo que exigía San Juan.

El personaje de la Reynolds puede dar mucho juego en una secuela, en la que haya sentado un poco la cabeza con una nueva pareja, un trabajo y que le rodeen situaciones diferentes. No solo puede estar gracioso, si no que tendría un éxito de audiencia asegurado. Fernando Tejero podría ser uno de los actores que le acompañara en el reparto.

Recio

Para muchos es el mejor personaje de la serie, pero si hiciera su propia ficción dejaría en cueros a La que se avecina y no sería muy lógico que los productores se arriesgaran a quitar a uno de sus personajes estrella para intentar que triunfe en otra serie, sería una irresponsabilidad. Pero estaría mal porque se desinflaría La que se avecina, ya que un spin-off protagonizado por el Recio triunfaría seguro.

La serie podría partir de que el Rancio se arruina por culpa de la crisis, tiene que cerrar la pescadería y se tiene que mudar a un barrio para familias menos pudientes. Le podría acompañar Parrales o Coque, ya que siempre ha hecho buen tandem con los dos, sobretodo con el segundo.

El Cuqui

Cuando hablamos de La que se avecina no podemos olvidar al Cuqui, uno de los personajes que más ha calado en los espectadores. Está claro que sería una apuesta segura una serie protagonizada por Amador, pero al igual que ocurre con el Recio se quedaría un vacío en la sería difícil de suplir. Yo tampoco me arriesgaría por esta vía, no se puede descuidar la serie que es un éxito para intentar tener otra.

 

Con el Cuqui pueden hacer lo que quieran, pero sobretodo debe seguir en paro y estar soltero, porque desde que se dieron estas circunstancias se ha convertido en el gran personaje que es. Podrían incluir a otro personaje con él como por ejemplo Leo.

Otras opciones

El problema de hacer un spin-off paralelo a la serie original es que esa serie puede perder a uno de sus buques insignias y terminar desinflándose. Por eso otra opción, es sin duda, coger a otro personaje que también sea popular pero que no sea de los más mediáticos.

Max & Henry

Maxi y Enrique Pastor son otros de los personajes más queridos por los espectadores y que también podrían tener su propio spin-off. A pesar de que son personajes que tienen gran peso de las tramas de la serie, podrían tener su propia ficción y que La que se avecina no se resienta en demasía.

 

Maxi y Enrique abren el Max & Henry en el centro de Madrid, un bar de lujo, que le harán cambiar de ambiente. Podría funcionar, ya que son dos personajes que siempre que se juntan tienen el lio asegurado.

Los Maroto

Javi y Vicente son piezas fundamentales del club de los leones. Podrían irse de la comunidad y formar otra familia. Aunque podría funcionar, le faltaría un personaje más carismático.

Nines

Es una de los personajes de la serie que más da que hablar. Es el típico personaje extremo, que o te encanta o no la puedes soportar, pero está claro que tiene muchos seguidores. Puede dar mucho más de si de lo que está dando en La que se avecina y estoy seguro que en solitario funcionaría perfectamente.

 

La productora tiene muchas opciones de spin-off, pero no es tan fácil, ya que tienen que elegir un personaje de carácter, capaz de protagonizar una serie, pero que no deje coja a la La que se avecina. Por eso creo que el Cuqui y el Recio debería seguir en la serie actual, y que la mejor opción para una nueva ficción sería Estela Reynolds. ¿Y tú? ¿Qué personaje crees que sería mejor para un spin-off? Vota en nuestra encuesta y no dudes en dejar un comentario con más opciones de secuelas para La que se avecina, o simplemente dando la opinión sobre la mejor opción.

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Tras más de nueve meses en el cajón, TVE ha sacado por fin Isabel, una las series más esperadas de los últimos tiempos. 3.529.000 de espectadores vieron el esperado estreno, lo que supone un 20,1% de cuota de pantalla. Un éxito de audiencia que confirma que el fracaso de Imperium nada tiene que ver con que el público no quiera series históricas, o que sea demasiado pronto para estrenar.

 

Buen guión, fidelidad a la historia y actores decentes son las claves de este éxito. A los espectadores le gusta la ficción por que cuenta una historia, pero si además esa historia que se cuenta forma parte del pasado de nuestro país, más que mejor. El único problema que he notado al piloto de Isabel es que a veces es un poco lenta, cuenta pocas cosas en mucho espacio de tiempo, espero que solo sea en el primer episodio y que el resto sean un poco más dinámicos.

De momento, los personajes están siendo fiel a la historia, y lo que se cuenta también, siempre con su libre licencia en muchos casos, pero sin empañar la historia real. Una serie es una forma distinta de contar la historia, siempre y cuando esté bien hecha y documentada es una buena idea para que los espectadores conozcan un poco más la historia de España.

 

Sinceramente cuando escuché que Michelle Jenner iba a interpretar a Isabel la Católica me eché las manos a la cabeza, pero la verdad es que me ha sorprendido gratamente. Tampoco es que merezca un premio por su interpretación, pero ha mejorado bastante con respecto a su etapa en Los hombres de Paco, aunque quizás otra actriz hubiera interpretado mejor el papel. Del reparto me quedo con Ginés García Millán (Juan Pacheco), Pedro Casablanc (Alfonso Carrillo de Acuña), Ramón Manduala (Gonzalo Chacón) y Bárbara Lennie (Juana de Portugal), que hacen una magnífica interpretación.

Isabel no es una serie de gran presupuesto, y esto se puede ver en los decorados. Para ser un Palacio real todo es muy cutre, los aposentos pequeños y los salones también. Los cromas no son muy buenos y se además se abusan de ellos. Los efectos especiales dejan mucho que desear.

En los últimos años, los estrenos de TVE casi siempre han tenido buena audiencia, ya que tiene muy claro a que target va dirigido la cadena y la audiencia suele apoyar siempre que la ficción trate temas clásicos y no innove en muchos aspectos. Tras el éxito de Águila Roja, la cadena busca con Isabel un éxito similar, aunque es difícil llegar a tener el mismo número de espectadores que están enganchados a la serie protagonizado por el superhéroe.

 

Isabel no tiene grandes decorados, ni grandes efectos, pero cuenta nuestra historia más allá de la Guerra Civil y por eso merece la pena darle una oportunidad. Si cambia el ritmo se puede convertir en una gran serie, pero todavía es pronto para saberlo, de momento buen piloto.

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Si la semana pasada decíamos que el audiovisual andaluz estaba de luto cuando recibimos la noticia del cierre de Canal Sur 2, esta semana las noticias no son mejores. Ya se ha confirmado que sus programas más importantes, los que tienen más audiencias e ingresos, no tendrán cabida en la programación de la cadena. Programas de la talla de Se llama copla, Menuda Noche, La tarde aquí y ahora y 75 minutos no renovaran para próxima temporada. Todos los programas tienen una cosa en común, los realizan productoras externas.

 

Independientemente de que nos gusten o no esos programas (están destinado a un target en el cual ni yo, ni la mayoría de los que leáis este post nos encontramos), lo que realmente me preocupa es que las productoras más importantes de Andalucía son las que llevan a acabo esos programas y por tanto las más numerosas en personal. Al retirase de la parrilla, habrá más personas del sector en paro y probablemente seguirán cerrando más productoras.

Esta es la mejor forma que tiene RTVA de acortar presupuesto sin que afecte a su personal (1.600 empleados), eliminando los programas de producción externa. Todos estos recortes no están afectando directamente a trabajadores de RTVA, pero si perjudica a muchos trabajadores que pertenecen a las productoras que ahora se van a quedar sin sus grandes programas, ya que la base de estas productoras son sus trabajos para RTVA.

 

Se rumorea que Canal Sur ha pedido a estas productoras encargos de programas similares a los que realizaba hasta ahora pero con un coste mucho menor. Caligari Films, productora del exitoso Se llama copla podría estar preparando un formato similar que abaratara en más del 60 por ciento del coste. A pesar de llevar cinco ediciones en antena es uno de los programas con más audiencia de RTVA. La final de la primera edición fue el programa más visto de la historia de Andalucía y consiguió ganar el Premio Ondas al mejor programa regional. Las productoras de los programas de Juan y Medio también están buscando un formato similar pero más barato.

75 minutos es sin duda uno de los mejores programas de Canal Sur, y el pasado año fue reconocido por la Academia de la Televisión como el mejor programa autonómico de la actualidad. Este es un programa de reportajes que ha tenido mucho calado en Andalucía, pero que parece ser que también es demasiado caro para la cadena.

Como ya he dicho antes, me da igual si nos gusta o no los programas, lo realmente preocupante es que Canal Sur está ninguneando a las productoras que son las que han sacado adelante la cadena siempre, porque la verdad es que nunca se han caracterizado por tener mucha producción propia. Independientemente que crea que tenga que existir la televisión pública o no, ya que existe y han formado un circuito alrededor de diferentes productoras a las que encargar sus trabajos, no se puede acabar con todo de golpe y porrazo. Canal Sur está acabando con todo lo que construyó a su alrededor. No podemos olvidar que estos son los programas que más beneficios dan a la cadena, y si se los carga tendrán más déficit aún. El sector audiovisual andaluz va cuesta abajo y sin frenos, miedo me da el siguiente paso.

La NBC ha preestrenado Revolution dos semanas antes de hacer lo propio en su canal de televisión, así que los más curiosos ya hemos podido ver el piloto de uno de los estrenos más esperados de la temporada. Siempre que J. J. Abrams forma parte de un proyecto termina teniendo mucha expectación. Después de ver el piloto puedo decir que la serie me la esperaba peor, creía que iba a ser una decepción parecida a Terra Nova, pero después del primer capítulo creo que puede ser más en plan Falling Skies, que la verdad para mi gusto es mejor serie.

En las últimas temporadas, los estrenos de series apocalípticas como Flashforward, El evento y la ya mencionada Terranova, no han tenido mucho éxito sobretodo por la historia que cuentan, que normalmente es aburrida y caduca. En este caso parece que esta serie puede tener algo mantenga al espectador cada semana enganchado a la televisión, yo le daré una oportunidad, espero que los próximos capítulos no decepcione.

Sinopsis

La serie comienza en un momento muy parecido a la actualidad donde de repente un fenómeno desconocido provocó que todos los aparatos eléctricos quedaran inservibles. Desde entonces empezó un mundo sin coches, internet, móviles. La serie se adentra en 15 años después de que ocurriera el fenómeno en el que se ve a la gente como se adapta a ese mundo sin tecnologías. Los militares han cogido el mando ante las caídas de los gobiernos centrales, las ciudades son un caos y hay mucha gente que vive en poblados independientes con el miedo de que las milicias les ataque.

 

Revolution se centra en la familia Matheson, que parece que puede tener la formula para descifrar lo ocurrido hace quince años y también para poder revertir sus efectos. Sin embargo, deben escapar de los militares. Es una serie de acción, drama e intriga. Parece que un pequeño objeto que tiene la clave de todo, será el que nos tenga enganchado capítulo a capítulo para saber que ocurrió realmente y si la electricidad volverá.

J. J. Abrams, una de cal y otra de arena

Ya sea como director, productor o creador, cada vez que se relaciona el nombre de J. J. Abrams con cualquier proyecto de ficción, todo el mundo quiere echarle un vistazo. Esta fama se la ha ganado gracias a sus éxitos Alias, Lost o Fringe, que son un claro ejemplo de que Abrams sabe lo que hace. Pero desde que terminara Lost, parece que el norteamericano no da con la tecla.

Undercovers y Alcatraz, series creadas por él, fueron un fracaso de audiencia y solo se mantuvieron una temporada en antena. Persona of interest, en la que fue uno de los productores, tampoco ha sido un gran éxito, aunque ha renovado por una segunda temporada. En Revolution, Abrams es productor, pero aún así su nombre suena, y esperemos que en esta ocasión la serie tenga más respaldo por parte de la audiencia.

Sinceramente la idea principal de la serie no me llamaba la atención, pero le voy a dar una oportunidad para ver por donde van los tiros. Si te gustan las series apocalípticas, de acción o de intriga, o simplemente te gusta curiosear los trabajos de Abrams, deberías de dar una oportunidad a Revolution, lo mismo hasta te sorprende.

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Por fin se ha estrenado el spin-off de Hispania, y aunque era muy fan de la serie de hispanos, puedo decir que Imperium no me ha decepcionado en absoluto. Una cosa que es importante para cualquiera que quiera ver la serie, es que no hace falta haber visto Hispania, porque los personajes que repiten en la nueva ficción dan un vuelco bastante importante. Para ser sincero he visto la serie nada más por Galba, que es de esos personajes que te dejan marcado, y si además se le añade la gran actuación de Lluis Homar, pues mejor que mejor. Aunque la serie tiene pinta de que va a ser un poco telenovela romana, el primer capítulo me ha dejado un buen sabor de boca.

 

Hemos visto la caída de Galba, que ha pasado de tenerlo todo y ser uno de los hombres más respetados de Roma, ha pasado a ser el hazmereír del pueblo. Ahora, busca venganza por la muerte de su hijo. Sin familia, solo se apoya en su hermano, y ahí va la sorpresita, su hermano está compinchado con Quinto, su enemigo, para traicionarlo. Los actores quizás vaya a ser lo mejor de la serie, son muy buenos y de calidad. Empezando por los ya conocidos por los espectadores por Hispania Lluis Homar, Pepe Sancho, Nathalie Poza, Jesús Olmedo, como los nuevos.

Sinopsis

Galba celebra su marcha a Numancia ante amigos y familiares, después de su éxito contra Viriato, cuando el senador Tiberio irrumpe para acusarlo de robar oro de Roma. Con ayuda de su amigo Quinto, Galba hace ver a todos que Tiberio fue el verdadero ladrón, y se vengo de él encarcelándole y asesinando a su familia. Diana, la hija de Tiberio, sobrevive, y está resuelta a demostrar la inocencia de su padre.

 

Todo cambia a su regreso, tras su fracaso en Numancia, Galba comprueba que aquellos que antes eran sus aliados ahora son sus enemigos. Quinto le ha quitado a su mujer, Claudia, ha adoptado a su hijo recién nacido, Cayo, le ha quitado sus negocios y ha conseguido que lo expulsen del senado. Galba ha perdido su posición en Roma, pero él no estará dispuesto a cambiar de vida. A su llegada se reúne con su familia para pensar juntos en una venganza. Todo sale mal y Fabio, el hijo de Galba, termina asesinado por orden de Quinto. Galba jura venganza.

Los spin-off en España

Imperium es el cuarto spin-off que se hace en la televisión de nuestro país. Un spin-off es una secuela de una serie cogiendo un elemento de la anterior serie, normalmente uno o varios personajes. En España la primera secuela se realizó en 2005 con Aída, protagonizada por uno de los personajes más populares de 7 Vidas. Esta serie ha sido un éxito, y sigue en antena a pesar del abandono de la propia protagonista.

En 2009 TVE emitió UCO, secuela de su gran éxito Desaparecida. En este caso es un elenco de personajes los que coinciden en ambas ficciones. Este ha sido el peor spin-off nacional hasta el momento, solo se emitieron 3 capítulos debido a los pésimos registros de audiencia. TVE si acertó con 14 de Abril. La Républica, secuela de La señora, que ya tiene grabada su segunda temporada. Veremos a ver como le va a este nuevo spin-off, el primero de Antena 3.

Hay que matizar cuando se habla de spin-off, ya que mucha gente cree que series como Periodistas o La que se avecina son spin-off, y no se pueden considerar como tal. El personaje de Clara (Belén Rueda) de Periodistas aparece en varias ocasiones en Médico de familia, ya que era de la misma productora y querían enganchar así a parte de la audiencia. Pero al no ser un personaje protagonista en ninguna de las dos series, no se considera spin-off. La que se avecina no es un spin-off de Aquí no hay quien viva, porque ni son los mismos personajes, ni el mismo espacio, simplemente son los mismos guionistas, mismos actores y un contexto similar.

La verdad es que a pesar de los buenos actores que tiene, y la más o menos calidad que pueda tener el resto de capítulos, dudo que Imperium tenga más de una temporada (incluso es complicado que comeplete la primera) debido a la poca audiencia que ha tenido en su estreno solo un 10,9% de share. Estos resultados eran de esperar por poca audiencia que tuvo la última temporada de Hispania. Me da pena, porque hubiera tenido muchas posibilidades, pero es muy complicado que un spin-off supere a original, y si Hispania registró audiencias muy pobres en su tercera y última temporada, es complicado que Imperium pase por encima, ya que la gente no suele ver un spin-off  si no ha visto la serie original.

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El mítico Canal 2 Andalucía cierra tras 14 años de historia, nos quedamos sin la cantera por excelencia del audiovisual andaluz. En la jornada de ayer se confirmó que Canal Sur 2 dejaría de emitir como tal, y con esto RTVA se ahorra 20 millones de euros. Pablo carrasco, director General de RTVA señaló que prácticamente ningún empleado de Canal Sur se vería afectado por esta decisión.

Eso es cierto, de lo que no habla de todas las productoras que se han quedado en la calle, y que difícilmente podrán remontar en un región donde la mayoría del audiovisual de los últimos años dependía de la televisión pública. Muchos trabajadores se quedarán en la calle y muchas productoras tendrán que cerrar, o intentar que reinventarse de nuevo, aunque cada día está más complicado el asunto.

 

¿Cuál era la programación de Canal Sur 2?

Básicamente en el segundo canal de RTVA abundaban los programas y retransmisiones deportivas; los programas infantiles y juveniles; programas de divulgación, cultura y documentales; cine clásico, europeo y andaluz; y programas de entrenamiento, musicales y concursos de bajo presupuesto. Era una programación en la que la cultura era la base, y cada día está más claro que la cultura no tiene cabida en nuestra televisión, es una pena.

Deportes

Gol a Gol ha sido la plataforma donde la mayoría de los andaluces ha visto durante años los resúmenes diarios de cada jornada de liga. Actualmente se estaba emitiendo en la tarde de los sábado un partido de la Liga Adelante, pero probablemente ese partido pase al primer canal, ya que se tienen los derechos y normalmente siempre juega un equipo andaluz.

Aparte del fútbol, Canal Sur 2 era conocida por la retransmisión de deportes más minoritarios (voleibol, la hípica, el pádel o el balonmano) que también tenían interés para gran parte de los espectadores andaluces. El cierre del segundo canal de RTVA puede acarrear problemas en los equipos de élite de los distintos deportes.

 

El caso más sangrante puede afectar al Unicaja de Málaga, un club que cuenta con el prestigio internacional de representar a Andalucía por toda Europa en la que es la competición baloncestítica más prestigiosa del continente, la Euroliga. Entre las exigencias para mantener su plaza el Unicaja necesita contar con un contrato televisivo que asegure la difusión a gran escala de sus encuentros. El caso es que el actual contrato del equipo malagueño está firmado con la RTVA y se hace efectivo a través de su segundo canal. Los partidos de la Euroliga coinciden en muchas ocasiones con la Champions League de la cual RTVA también tiene los derechos, y el fútbol da más dinero, así está claro que opción elegiría.

Cultura

Si tenemos que pensar en algún tipo de programa de este canal, siempre pensaremos en cultura. Son los programas más abundantes y también los más baratos. Tesis y El público lee han sido programas muy seguidos por los andaluces en las últimas temporadas. Los documentales siempre han sido base de la programación, llegándose a emitir series documentales muy interesantes de National Geographic. También ha destacado la emisión de documentales sobre distintos aspectos de Andalucía.

 

Canal Sur 2 apostaba por la música emitiendo programas sobre el tema, y muchos conciertos de los que organizaba la cadena radiofónica musical de RTVA, Canal Fiesta Radio. Era una plataforma de los cantantes andaluces de tener una importante cuota en pantalla.

Programas de entretenimiento

Sin duda estos son los programas más caros de la cadena, aunque también son los que tiene más audiencia. Destaca La semana más larga de Manu Sánchez, en el que iban invitados de primer nivel y formaban un show digno de una franja importante en un canal importante. Si los de RTVA son listos, pasarían este programa a la primera cadena, ya que cuenta con muchos seguidores y prestigio.

Jesús Quintero y sus programas varios siempre ha sido un referente en RTVA y en los últimos años pasó a su segunda cadena haciendo sus particulares entrevistas. Era junto a Manu Sánchez los buques insignias de la cadena. Los concursos Cifras y letras y el Taxi también han sido muy populares.

A pesar de que Pablo Carrasco nos ha intentado vender la moto de que no afecta a sus trabajadores, el cierre de Canal Sur 2 afecta a miles de profesionales, no solo a las productoras en si mismos, si no a personas que se promocionaban y vendía sus productos a través de la cadena, a equipos deportivos que pueden perder lo que han ganado con su propio esfuerzo, a jóvenes promesas del audiovisual andaluz que daban sus primeros pasos en esta cadena, y un largo etcétera. El audiovisual andaluz y español están de luto.

Hace un par de años poca gente sabía lo que era Twitter, y ahora palabras como hashtag, trending topic o tuitear las usamos a diario. Todo el mundo está en Twitter, si algo no está en Twitter es que no ha pasado. Las televisiones de nuestro país son conscientes de la importancia de Twitter y llevan poco más de un año estrujándose la cabeza para modernizarse y conseguir que sus programas tengan presencia en las redes sociales. En Standby Blog no queremos pasar por alto la influencia que está teniendo Twitter en el mundo de la televisión. Vamos a repasar en varios artículos algunas de las cadenas que más en serio se toma su presencia en Twitter, los TT sobre televisión más importantes, las series más comentadas, los programas que más tuitean, los personajes televisivos más tuiteros y mucho más.

Las redes sociales han tenido un crecimiento enorme en los últimos años y las cadenas de televisión han visto la forma de acercarse al público joven. El ser humano se ha hecho dependiente de las nuevas tecnología, y cada vez es más común que una persona mientras ve la tele esté a la vez con el móvil, con el ordenador o con una Tablet. Ha nacido la televisión social, donde comentas tus programas y series preferidas con otros fans a través de las distintas redes sociales.

Este primer artículo está dedicado a la presencia de las cadenas de televisión españolas en Twitter. ¿Cuál es la cadena española que más presencia tiene en Twitter? ¿Qué cadena generalista tiene más seguidores? ¿Se toman en serio las cadenas del TDT sus cuentas de Twitter? ¿Ha llegado Twitter a las cadenas autonómicas? ¿Cuál es el canal de pago que más tuitea? A continuación sabremos estos datos y muchos más acerca de los Twitter de las cadenas de televisión de España.

Cadenas generalistas

Las cadenas generalistas son también las que llevan más tiempos en antena, por tanto son las más antiguas y en las que a priori es más difícil instaurar un sistema moderno como es la presencia en las redes sociales. Es complicado adaptarse a los nuevos tiempos que corren y cada cadena se ha introducido en twitter de manera diferente. La cadena que más en serio se ha tomado el mundo de las redes sociales es Antena 3 (@antena3com), que cuenta a día de hoy con más de 250.000 seguidores en la esfera Twitter. Desde su cuenta comentan cosas que van ocurriendo en los programas, aviso de programación, comunican los invitados de su programas y muchos datos de interés para sus seguidores. Todos sus programas, series, presentadores y actores importantes tienen Twitter e interactúan constantemente con sus seguidores. La clave del éxito del Twitter de Antena 3 y de sus programas es que interactúan con sus fans, y eso al usuario le gusta, porque ven a la cadena como más cercana.

 

Telecinco (@Telecincoes) es la segunda cadena con más seguidores, algo más de 150.000, 100.00 menos que Antena 3. El gran fallo del Twitter de la cadena de Fuencarral es que no aporta nada nuevo, solo se limitan a poner enlaces de su página web. El público necesita algo más, le gusta que interactúen con ellos y que les ofrezcan contenidos exclusivos, y en eso Antena 3 es la líder con diferencia. Y eso que en el Twitter de Telecinco se han escrito más tuits que en el de Antena 3. La Sexta (@lasextatv) es la tercera cadena generalista con más seguidores, casi 140.000. Las tres cadenas que cuentan con más seguidores tienen una cosa en común, que sus cuentas de Twitter son las que más tuists han emitido. A la gente no le gusta seguir una cuenta que no emite contenidos, así que cuanto más contenidos emita y más novedosos sean, más fácil es ganar seguidores.

TVE (@tve_tve) ha tardado en darse cuenta de la importancia de las redes sociales y ahora es la cadena que está incrementado en más seguidores y en contenido, aunque de momento no llega a los 100.000 followers. Cuatro (@practica_cuatro) va dirigida a un target más juvenil y por eso tiene una fuerte presencia en Twitter. Responde a las dudas de los usuarios y comentan lo que pasa en cada uno de sus programas. La 2 (@La2_tve) es la cadena que menos audiencia tiene y la que menos presencia tiene en internet.

Cadenas TDT

Los canales de la TDT son jóvenes y modernos y por eso la mayoría tienen cuenta propia en Twitter. La MTV (@MTVEspaña) es la cuenta de un canal de televisión de España con más seguidores, nada más y nada menos que 1.900.000 seguidores. Existe una diferencia abismal entre las cifras de la MTV y del resto de cadenas. En su Twitter aparte de hablar sobre los programas de la cadena, comentan la actualidad musical del momento. Tiene seguidores de todas partes del mundo, ya que su canal internacional es de fama mundial.

 

Tras la MTV, Marca Tv (@marcatv) es la cuenta que más seguidores tiene con 120.000, una cifra muy importante. El canal deportivo es el que más tuitea de todos los del TDT porque no solo comenta cosas de su programación, si no que mantiene a sus seguidores al tanto de los eventos deportivos más importantes. Va dirigido a un target específico, y habla sobre los asuntos que interesa a ese tipo de público.

Neox (@a3neox), Divinity (@divinity_es), La Sexta 3 (@lasexta3) e Intereconomía (@intereconomia) son canales del TDT muy seguidos en twitter. La mayoría de los canales de TDT que tienen mucha actividad hablan de sus programación y cosas interesantes sobre los programas de sus cadenas. Canales como Nova (@a3nova), Nitro(@antenanitro), La Siete (@lasiete_tv) o FDF (@FDF_tv) escriben muy poco en sus cuentas, por eso tampoco tienen muchos seguidores, porque no aportan nada nuevo.

Cadenas autonómicas

Las televisiones regionales no se han querido quedar atrás con respecto a su incursión en las redes sociales y todas poseen una cuenta en Twitter. Lo que más llama la atención es que la mayoría tiene una cuenta  de twitter del grupo al que pertenecen, incluyendo tanto la cadena de televisión como la de radio. Una de las pocas cadenas autonómicas que tiene cuenta propia de su canal de Televisión separado del resto del grupo es TV3 (@TV3cat), que es curiosamente el canal autonómico que más seguidores tiene contando con más de 65.000 followers. En el twitter de TV3 comentan cosas sobre los programas de la cadena, siendo casi siempre en catalán. Muchos programas de la cadena catalana han conseguido ser TT en los últimos meses ya que trabajan mucho las redes sociales.

 

Canal Sur (@RTVA) y Telemadrid (@RTVMadrid) tienen muchos seguidores porque poco a poco le están empezando a dar importancia a sus cuentas de twitter y empiezan a emitir material exclusivo. TVG (@crtvg) y Canal Nou (@rtvv) tienen mucha presencia en twitter y algunos de sus programas y ficciones más importantes tienen cuenta propia llegando a tener más seguidores que la propia cadena.

 

Cadenas de pago

Con las cadenas de pago ocurre una cosa muy curiosa, 40 TV (@40tv) y Canal de Historia (@canaldehistoria), que son los dos canales que más seguidores tienen, son sin embargo de las cuentas que menos tuitean. Esto ocurre porque los usuarios que siguen a los canales de pago suele ser para informarse de algún programa concreto de la cadena que no tiene Twitter específico o para saber de la programación. Canal Plus (@CanalPlusEspana) tiene alrededor de 20.000 seguidores. No aportan mucho material nuevo pero si son recíprocos y contestan a las preguntas de los espectadores.

TCM (@CanalTCM) es la cuenta Twitter de los canales de pago que más tuits ha emitido, más de 17.000. En sus tuits informas sobre las películas que emiten, hacen resúmenes, rankings, etc. Fox (@Foxtves), AXN (@AXN_Espana), TNT (@CanalTNT) y Cosmopolitan (@Cosmopolitan_tv) interactúan mucho haciendo sorteos, concursos y mostrando contenido exclusivo para sus seguidores.

 

Después de este interesante repaso por las diferentes cadenas podemos deducir que llevan poco tiempo poniendo interés en este asunto y que poco a poco van a seguir creciendo en seguidores y en contenido. Las cadenas de televisión ya se han dado cuenta de la importancia que tiene estar presente en las redes sociales y la imagen positiva que significa para una marca al ser más cercano para el espectador. En el próximo artículo hablaremos sobre la importancia de Twitter en los programas de televisión en España, no os lo perdáis.

(Este artículo lo escribí en junio y lo publiqué durante unas horas, pero al final lo publicamos en Zapping Magazine, como ya no formo parte del equipo de esa web lo vuelvo a publicar aquí y además seguiremos con los distintos post sobre Twitter que prometimos)