Posteado por: Pabling | septiembre 3, 2012

La mejor serie española de la historia

Estos días, la serie Aquí no hay quien viva ha sido TT en el Twitter, y mucha gente ha comentado que es la mejor serie española de la historia. En su momento pensé en hacer una lista de las que en mi opinión son las mejores series. Al final voy a hablar de varias series y el porqué creo que han sido de lo mejor de la ficción nacional, pero también dejo una encuesta para que todos los lectores de Standby Blog podáis votar y dar vuestra opinión, porque para gusto los colores.

7 Vidas

Fue emitida en Telecinco desde enero de 1999 hasta abril de 2006, alcanzando las 15 temporadas. Fue un antes y un después en cuanto a las comedias españolas, porque por primera vez se hacía algo parecido a las sitcoms en nuestro país. Los personajes y los diálogos eran la clave de una serie que casi siempre se mantuvo en lo más alto, solo aflojando en su última temporada, por culpa de un aluvión de personajes nuevos. Sole, Paco, Gonzalo, Aída, Diana, Carlota, Félix, Richard, Sergio o El Frutero fueron personajes entrañables que a pesar de que cada uno tenían sus cosas, poseían algo especial. Temas de actualidad, cameos de famosos de todo tipo y todo tratado con un sentido del humor increíble. Es para muchos espectadores la mejor comedia española, para mí también.

 

Aquí no hay quien viva

Fue emitida en Antena 3 desde septiembre de 2003 hasta julio de 2006, emitiéndose 5 temporadas. También fue un antes y después en las comedias españolas, porque empezaron las comedias corales. A pesar de que series como 7 Vidas ya eran colares, siempre hay personajes con más importancia que otros, sin embargo con Aquí no hay quien viva, todos los vecinos de Desengaño 21 tenían la misma importancia. Diálogos desternillantes, situaciones que gustan y algunos personajes que han pasado a la historia de la televisión. Frases como “Un poquito de por favor”, “Váyase señor Cuesta, váyase”, “Y punto en boca”, ¡Vete un poquito a la mierda!”, “¡Qué follón!”, “Ignorante de la vida”, “Vamos no me jodas”, etc forman parte ya de la nuestra vida cotidiana por culpa de la serie. Una de mis series favoritas desde que empezó, para muchos la mejor comedia española.

La que se avecina

La emite Telecinco desde abril de 2007. Pronto se emitirá su sexta temporada. Aquí no hay quien viva terminó y sus mismo actores y guionistas iniciaron un proyecto similar, al principio intentaron hacerlo tan perecido que al público no le gustó del todo, pero en sus siguientes temporadas fueron despegándose de la marca Aquí no hay quien viva para crear su propia marca. Sus situaciones completamente absurdas (más absurdas que en su predecesora) y sus personajes tan alocados han conseguido que sea una de las series del momento de la televisión. Ya hay mucha gente que dice que es mejor que su antecesora, yo digo que son diferentes y que cada una me gustó en su momento.

Los hombres de Paco

Emitida por Antena 3 desde octubre de 2005 hasta mayo de 2010, llegando a tener 9 temporadas. Una serie que empezó como comedia dentro del mundo de la policía. Las primeras temporadas fueron muy divertidas y crearon su propia marca. La serie fue evolucionando y quitando dosis de comedia para incluir drama. Llegaron a morir cuatro personajes principales en un solo capítulo. Esos cambios dramáticos, como fueron poco a poco no disgustaron a la audiencia, pero lo que acabó con la serie es el giro de 360º que dio en su última temporada. En la novena temporada los personajes buscaban fantasmas o algo así, no me acuerdo muy bien porque vi dos capítulos de esa temporada y la abandoné. Una serie que dejó muy buen sabor de boca.

 

Motivos personales

Cambiamos de tercio y dejamos las comedias a un lado. Esta serie se emitió en Telecinco en el año 2005 contando con 2 temporadas. Fue la primera serie de intriga y misterio de calidad que hubo en nuestro país. A pesar de que después ha habido muchas series por el estilo de calidad como Acusados, Gran Reserva o Luna el misterio de Calenda, pongo esta por que fue un antes y después en el género.

 

Punta Escarlata

Serie emitida en el verano de 2011 por Telecinco, pero que fue concebida para Cuatro. Telecinco la ninguneó hasta más no poder y estrenándola finalmente en latenight de verano, probablemente la peor franja de la peor época. La serie tuvo un éxito que nadie de Telecinco se esperaba y pasó al primetime, cosechando datos de audiencia magníficos para ser verano. Es una serie de intriga y suspense que concluye de una manera impensable. Poca gente incluiría esta serie en su lista de mejores series, por eso lo hago yo, ya que es una serie que ha tenido poca repercusión mediática por culpa de Telecinco, y sin embargo ha sido la serie con más calidad que ha emitido dicha cadena en los últimos años.

 

El internado

Emitida por Antena 3 desde mayo de 2007 hasta octubre de 2010. Hasta ese momento las series protagonizadas por adolescentes en nuestro país trataba siempre de los problemas típicos de la edad, pero en esta ocasión hay un misterio que capítulo a capítulo hace que todo vaya a peor. Aunque empezó muy bien, a los guionistas se les fue un poco de las manos. Ha sido sin duda una de las mejores series de los últimos años.

 

Águila Roja

Emitida por TVE desde febrero de 2009. Hasta ahora se han emitido cuatro temporadas y se hizo una película, pero hay pendiente al menos una quinta temporada. Coges una serie de intriga, otra de suspense, de superhéroes, de época y de acción, haces un coctel y sale Águila roja. La verdad es que una serie distinta a las series de época que TVE nos tenía acostumbrados. Conjugan muy bien la acción con el humor, y es complicado.

 

Cuéntame como pasó

“Me cago en la leche Merche”. Se emite desde 2001 en TVE, y no se sabe cuando acabará. Una forma innovadora de contar la historia de nuestra país, desde la perspectiva de Los Alcántara, una familia madrileña que le pasa de todo. La serie recrea perfectamente la historia y te trasladas a la época porque cuidan cada detalle, eso tiene un trabajo muy importante. Quizás, el gran éxito de la serie se deba a que gran parte de los espectadores han formado parte de esa historia y empatizan con los personajes y las situaciones.

 

Hospital Central

La emite Telecinco desde abril de 2000, siendo la serie más longeva de la historia de nuestra televisión, con 20 temporadas emitidas. Personalmente dejé de ver esta serie hace mucho porque se me hacía un poco repetitiva, pero por el solo hecho de que una serie lleve tantos años en emisión se merece estar entre las mejores.

 

Estas son a mi parecer series que por su argumento, sus dialógos, sus personajes, o su innovación forman parte de lo mejor que se ha hecho en cuanto a series de ficción en este país. Como esto no deja de ser opinión personal, he dejado una encuesta (Se puede votar más de una opción) en la que aparecen mis diez aportaciones y más series para que entre todos veamos cual ha sido la mejor serie de la historia de España. También podéis intervenir en la entranda haciendo comentarios en el post, vuestra opinión es parte fundamental de este blog.

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Posteado por: Pabling | agosto 22, 2012

Community

Llevo varios meses enganchado a una serie rara y que para nada se asemeja al tipo de series que me gusta, pero Community, una extraña comedia, ha merecido que pase muchas noches pegado al televisor para acostarme con una buena sonrisa en la cara.

Lo que gusta de esta serie es su conjunto, tiene buen guion, personajes perfectamente construidos que pueden llevar al espectador a momentos increíbles y grandes actores. Lo único negativo que encunetro en Community es que es muy irregular. Tiene capítulos que son verdaderamente obras maestras y que quedas alucinado, y hay otros que pasan sin pena ni gloria. Pese a esta irregularidad, sigue mereciendo la pena mucho ver esta comedia.

Sinopsis

Jeff Winger (Joel McHale), es un abogado que ha ejercido con un título falso y tiene que volver a la universidad para sacarse el título. Para ello va a la universidad ficticia de Greendale donde va a formar un grupo de estudio con seis compañeros de clase de español. Winger forma el grupo para poder ligar con Britta Perry (Gillian Jacobs), una rubia de la que el ex abogado se encapricha.

En el grupo de estudio está el magnate de avanzada edad Pierce Hawthorne (Chevy Chase); Shrirley Bennett (Yvette Nicole Brown), una madre de familia recién divorciada; Abed Nadir (Danny Pudi), un estudiante de cine; Troy Barnes (Donald Glover), un joven recién salido de instituto; y Annie Edison (Alison Brie), la primera de la clase en el instituto y ex drogadicta. Estos personajes, junto al profesor de español en la primera temporada Beng Chang (Ken Jeong) y el estrambótico decano Pelton (Jim Rash), son los protagonistas de las tramas de cada capítulo.

Lo importante de esta serie no es la sinopsis, esta es una premisa de la que parte la serie pero cada capítulo es un mundo. La universidad es una especie de zoológico de personas donde conviven personajes enormemente diferentes entre sí. Las reuniones del grupo de estudio es una excusa para tratar temas de la vida con una profundiad que en ocasiones asusta.

Personajes

Cuando se habla de Community es obligatorio hacer una descripción de los personajes, son la verdadera piedra angular de la comedia. El grupo de estudio está formado por una serie de personajes, que son la clave de la serie.

Jeff Winger (Joel McHale)

Abogado que vuelve a la universidad obligado por el Colegio de Abogados por tener un título no valido para ejercer. Debido a su carácter el ir a una universidad como Greendale le desagradaba, pero poco a poco se va adaptando, aunque le cuesta mucho. Tiene una gran obsesión por las mujeres. En muchas ocasiones le sale la vena paternal con sus compañeros de grupo.

En los primeros capítulos se nota que es el protagonista, esto es debido a su capacidad de liderazgo. Quizás sea le personaje que más evolucione. Llega a Greendale siendo una piedra emocional, nunca ha tenido un amigo de verdad ni una pareja estable que a la que quisiera más allá del sexo. En la universidad, gracias a sus compañeros, aprenderá muchas cosas de la vida, aunque vaya de tío experimentado.

Britta Perry (Gillian Jacobs)

Britta es una rubia activista, que fue anarquista y es increíblemente insegura, aunque intenta dar la imagen de dura. La gente se burla de ella por los errores que comete continuamente y por su peculiar manera de ver la vida. Es un personaje tan inestable que hace que el espectador empatice con ella.

Abed Nadir (Danny Pudi)

Es en muchas ocasiones el que lleva la serie para adelante. Es un estudiante de cine, extremadamente friki y que siempre hace referencia a hechos ocurridos en el cine o en la televisión. Rapidamente congenia muy bien con Troy y será como su hermano, compartiendo muchas cosas juntas. Debido a su religión (es árabe), su padre no quiere que estudie cine.

Se comporta como si su vida fuera una serie de televisión, hecho que hace que en esta serie se rompa la cuarta pared en multitud de ocasiones. Estas referencias son una de las bases de la series, igual que este personaje, que empezó siendo un personaje más, pero que termina siendo uno de los motivos del éxito de la serie. Habla de sus compañeros como si fueran personajes de su propia serie y a menudo interpreta a personajes de populares ficciones.

Pierce Hawthorne (Chevy Chase)

Es un magnate anciano que asiste a Greendale por aburrimiento y para buscar compañía, por que está muy solo tras sus siete divorcios. Es el típico cascarrabias, racista y machista. Pertenece una a extraña religión. Pese a estas características es una pieza importante en la serie, aunque en la segunda y sobretodo tercera temporada su protagonismo cae en picado. A Pierce se le puede considerar el antagonista del resto de personajes, pero aún así a la serie sin él le faltaría algo.

Troy Barnes (Donald Glover)

Ex deportista que quiere demostrarse a sí mismo y alos demás lo que vale intelectualmente. Es la otra mitad de Abed, junto con él, hacen pasar al espectador los momentos más divertidos. Ambos protagonizan la mayoría de los finales de la serie, con sketches particulares. Tiene alma de líder, pero al encontrarse con Winger, tiene que quedarse en segundo plano.

Shrirley Bennett (Yvette Nicole Brown)

Es una madre de familia que cuando comienza la serie está recién divorciada. Es una devota cristiana, hecho que hace que en muchas ocasiones los demás se rían de ella. Del grupo se lleva bien con todos menos con Pierce, que le suelta constantemente comentarios racistas y sexistas. Se enorgullece de ser una mujer afroamericana. En muchas ocasiones es poco tolerante. Ejerce de madre del grupo.

Annie Edison (Alison Brie)

Reprimida chica judía que llega virgen a la universidad. Aunque es la más joven del grupo, demuestra ser muy estudiosa y seria, llegando a ser muy intensa acerca de las calificaciones y actividades escolares. Es una persona alegre y entusisasta que trata de ayudar a todo el mundo. Le gusta Troy desde el instituto, donde coincidieron. Es un poco inestable psicológicamente.

Cuarta temporada con cambios

Tras la emisión de las tres primeras temporadas de la serie, la NBC y Sony confirmaron el despido de Dan Harmon, creador de la serie. Este hecho cambiará las cosas, ya que una serie sin su creador no es lo mismo. Se estaba dudando la continuidad de Chevy Chase actor que interpreta a Pierce por un enfrentamiento que tuvo con Harmon, pero finalmente estará en la cuarta temporada por el despido del creador de Community. La cadena y productora decidieron que fuera el propio creador el que abandonara la serie, antes que uno de sus actores, que además ese actor ha estado teniendo menos protagonismo en sus últimas temporadas.

Aunque la serie parezca un poco friki y rara, hay que admitir que hace pasar momentos muy divertidos. Es de las mejores comedias del momentos, y si quieres pasar un rato agradable es cien por cien recomendable para cualquiera. A pesar de que los primeros capítulos pueden ser algo flojos y raros, no os estanquéis en esos capítulos y ver algunos más, no os arrepentiréis.

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Posteado por: Pabling | junio 27, 2012

No terminó el misterio en Calenda

(Este artículo contiene spoilers del último capítulo de ‘Luna, el misterio de Calenda’)

Podemos decir que por un lado está el asesino de Calenda y por otro el hombre-lobo, que no son la misma persona. Esta es quizás la mayor sorpresa del capítulo. Fernando es el asesino del capitán Costa porque creía que Joel le había atacado. Le cortó la cabeza creyendo que le había convertido en hombre-lobo. No fue así, convirtió en hombre-lobo a Salva y este fue atacando en luna llena. Cada vez que Salva atacaba, Fernando iba hacía el cuerpo de la victima y le arrancaba la cabeza y le sacaba el corazón, porque es la única forma de matar a los lobos según la leyenda.

 

Podemos decir que Fernando lo que pretendía era ir acabando con los nuevos hombres-lobo que iban surgiendo cada luna llena hasta descubrir a quien convirtió su hijo. Descubrió que fue Salva y lo intentó matar para que todo acabara, pero al final Salva le dejó inconsciente.

Nos prometieron que nos iban a desvelar el nombre del asesino en el último capítulo y así ha sido. Pero solo sabemos nosotros y Joel que Fernando mató al capitán Costa, todos creen que fue Salva. También sabemos que Salva es el hombre-lobo y que ha atacado a Sonia. Personalmente creo que Sonia no muere, dentro de esa bestia que hay en Salva el amor que siente por ella es demasiado grande como para hacerle daño.

 

Al final se demuestra que si que existen los hombres-lobo, pero solamente se parte del brazo del lobo, si queremos ver más lobos habrá que esperar a una hipotética segunda temporada, pero es poco probable que Antena 3 renueve la ficción, ya que aunque se ha mantenido en audiencia desde sus inicios, son datos muy discretos.

Demasiadas incógnitas sin resolver

El último capítulo de ‘Luna, el misterio de Calenda’, lejos de resolvernos las dudas, nos ha creado más incógnitas como ¿Quién fue el hombre-lobo que convirtió a Joel? ¿Qué ha pasado con Joel? ¿Qué oculta el alcalde en la reserva? ¿Se irá Olivia de calenda?

Si la historia continúa, probablemente empiece con la desaparición de Sonia o de Joel. Como ya hemos dicho antes es bastante probable que Sonia esté viva, puede que aparezca sin acordarse de nada y muy aturdida. Si Joel es un hombre-lobo y los hombres-lobo solo mueren cortándole la cabeza y sacándole el corazón, por mucho que se haya tirado de un puente debe estar vivo. Si está vivo, al salir la luna se convirtió en lobo. Es probable que Leire lo vea, pero lo lógico es que le ayude cuando pase la luna llena a investigar alguna forma para que deje de ser lobo, siempre y cuando no se vaya a Paris. Si Joel muere nadie sabría que Fernando es el asesino y tendrían que empezar de nuevo la investigación.

 

Todos sabemos que el alcalde oculta algo y seguimos sin saber el que. Puede que en su reserva experimenten con lobos y humanos y sea el culpable de que existan los hombres-lobo. Olivia no dejará Calenda, a lo mejor la deja durante un tiempo, pero tienen que volver seguro.

Seguimos sin saber quien es el hombre lobo que convirtió a Joel en lobo. Una posibilidad es que fuera el alcalde haciendo experimentos. En el caso que fuera alguna persona pudo ser cualquiera, aunque el abuelo o el padre de Tomás que ambos se suponen que están muerto pueden ser el original hombre-lobo que convirtió a Joel. Después murió o se escondió, por eso no ha vuelto a atacar.

 

Aún no se sabe si habrá una segunda temporada, pero el final ha sido muy abierto y hay muchas posibilidades para hacer una nueva temporada. La serie ha estado muy bien en líneas generales. Buenos personajes, intriga, tramas interesantes, lo justo de ciencia ficción y finales de capítulos de infarto. Desde Standby Blog esperamos que renueve por una segunda temporada siempre y cuando tenga la misma calidad que la primera. Si a los guionistas se les va a ir la olla mejor dejarlo como está, pero si no #RenovaciónLuna ya!

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Posteado por: Pabling | junio 20, 2012

‘Érase una vez’ (Once upon a time), un cuento muy real

¿Te has preguntado alguna vez como se comportarían los personajes de cuentos en la vida real? En Érase una vez se transporta a los personajes más míticos de cuentos a la vida real y nos muestra como se comportarían en nuestro mundo. Al principio me echaba un poco para atrás ver esta serie por que tenía la sensación de que iba a ser muy fantasiosa, pero está tan bien hecha y los personajes están tan bien construidos que te metes en las historias perfectamente.

 

Sinopsis

Emma Swan (Jennifer Morrison) es una joven que vive una aburrida vida en Boston. Iba a pasar el día de su 28 cumpleaños sola, pero llegó a su casa Henry, el niño que ella dio en adopción cuando era joven. Emma lleva a Henry a su casa y se dan una serie de circunstancias para que esta se termine quedando en la ciudad de Storybrooke.

 

Henry cree que todos los habitantes de su pueblo son personajes de cuento que viven bajo un hechizo. Va a por Emma por que ella es la única que puede romper el hechizo de la malvada reina. Madre e hijo intentaran romper el hechizo mientras van conociendo a los diferentes habitantes del pueblo, que son personajes de cuentos populares.

Dos líneas temporales

En la serie existen dos líneas temporales distintas. La primera línea temporal es la de la época actual en el pequeño pueblo de Stroybrooke, que está bajo el hechizo de la reina. La segunda línea temporal es la de los cuentos, donde en cada capítulo van contando el cuento de blancanieves, que es el principal, y otros cuentos populares.

 

En los dos mundos paralelos están presente los mismo personajes, pero por culpa del hechizo, en el mundo actual no se acuerdan de lo vivido anteriormente. En la línea temporal de la actualidad, los personajes vuelven a vivir situaciones que ya han vivido, o pasan cosas que iban a ocurrir antes del hechizo.

Los guionistas juegan muy bien con las dos líneas temporales a través de flashbacks y flashforwards. El juego de las dos líneas temporales recuerda a Lost, En la primera temporada de Lost nos mostraban como era la vida anterior de los personajes y en Érase una vez podemos ver también con los flashbacks como eran los personajes. En la última temporada de Perdidos nos mostraba como sería la vida de los protagonistas si no hubieran tenido el accidente de avión y en el mundo real de Érase una vez vemos como serían los personajes de cuento fuera del mundo fantástico.

La serie está muy bien hecha y es una de las mejores series que he visto últimamente. Gustará a todos los amantes de la buena ficción, de la intriga, de lo fantasía y de los cuentos. Todos los cuentos que nos contaron de niño se han modernizado y sus personajes se han humanizado. Todo el mundo conoce alguno de los personajes que aparecen en la serie y eso es muy difícil conseguir. Recomendable cien por cien a todo el mundo.

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Posteado por: Pabling | junio 19, 2012

Harry´s Law, una serie de abogados del siglo XXI

Nunca he sido muy seguidor de las series de abogados hasta que vi Boston Legal y descubrí un tipo de serie de abogados diferente a la habitual, las que se basa más en los personajes y su evolución, que en los propios casos. Cuando me enteré que el gran David E. Kelley había hecho otra serie de abogados y leí la sinopsis me faltó tiempo para empezar a verla. Si te gusto Boston Legal no puedes dejar pasar la oportunidad de ver Harry´s Law, su digna heredera.

 

Sinopsis

Harry Korn (Kathy Bates) es una abogada excéntrica y malhumorada que está cansada de su vida como abogadas de patentes y deja su bufete. Tras dejar su trabajo tiene dos experiencias cercanas a la muerte que le hacen replantearse su vida. Termina abriendo un bufete de abogados en una zapatería en un barrio problemático junto a Adam Branch (Nathan Corddry) un joven abogado que atropelló a Harry y dejó su bufete para ayudarla porque se siente en deuda con ella. Harry nunca ha ejercido como abogada penalista, pero pronto le cogerá el tranquillo.

 

Aparte de los dos abogados principales, en el bufete trabaja Jenna Backstrom (Brittany Snow) que es la secretaría del bufete y además también vende zapatos en el bufete. Malcolm Davies (Amie Ameen) es un ex drogadicto rehabilitado que quiere estudiar derecho y ayuda en el bufete con los casos. Juntos formarán el bufete del barrio y defenderán a todos los necesitados aunque no posean de mucho dinero para poder pagarles. En su camino se cruzará Tommy Jefferson (Christopher McDonald), un abogado narcisista que hace lo que sea necesario para ganar un caso. En resumen estamos ante un bufete extravagante pero con gente de gran corazón que harán todo lo posible para hacer justicia.

Parecidos razonables

Esta serie recuerda en muchos aspectos a otras series de David. E. Kelley, sobretodo a su anterior serie Boston Legal. El mayor parecido que tienen ambas series es lo parecidos de dos de sus personajes.

Harry Korn es una calcomanía de Alan Shore de Boston Legal. Son dos personas excéntricas que a simple vista parecen que harían cualquier cosa por ganar un juicio, pero en el fondo son íntegros y entrañables y piensas en los demás. Si tienen que cometer desacato sabiendo que los van a encarcelar para favorecer a su cliente lo hacen. Harry tiene algunos puntos de Denny Crane.

 

Tommy Jefferson es un personaje que al principio aparece como episódico, pero termina haciéndose un hueco como personaje habitual de la serie. Es muy parecido a Denny Crane de Boston Legal, pero al principio es mucho más odiable. Los dos son narcisistas, son los únicos importantes aparentemente en su vida y siempre repiten sus nombres. Ambos fueron en pasado grandes abogados pero en la actualidad han quedado un poco en el olvido, aunque los otros abogados siguen temiéndoles. Harían cualquier cosa por ganar un juicio, o al menos al principio, porque son dos personajes que evolucionan mucho, y además de manera parecida.

 

David E. Kelley, el rey de las series de abogados

David Edward Kelley, es un productor y guionista americano nacido el 4 de abril de 1956 en Waterville, EEUU. Estudió derecho en la Universidad de Princeton y en la Universidad de Boston y llegando a hacer de abogado durante una época. Empezó a escribir algunos episodios de La ley de Los Angeles, cosa que hizo cambiar la toga por la pluma, y se especializó en guiones de series jurídicas y además empezó a ser productor. Está casado con la actriz Michelle Pfeiffer desde 1993 con la que tuvo un hijo.

Después de su experiencia en La ley de Los Angeles fue co-creador y guionista de series de abogados como Picket Fences, Chicago Hope, Ally McBeal, El abogado y Boston Legal. Tiene tendencia a crear series corales, que aunque tienen un protagonista principal, puede faltar sin que el espectador lo eche en falta, como hizo en Ally McBeal. Va creando personajes nuevos y los cambia por los antiguos, centrándose en la evolución de los más nuevos y no de lo más veteranos, como por ejemplo el personaje de Alan Shore en la última temporada de El abogado.

La última serie de Kelley ha sido Harry´s Law, yo ya estoy esperando a saber que es lo próximo que se le ocurre a este genio. Ha reinventado las series de abogados para darles un puntito absurdo que gusta y mucho. Si te gustan las series de abogados, si te gustó Ally McBeal o Boston Legal, o si te gustan las series con personajes bordes pero entrañables, no te puedes perder Harry´s Law, una serie de abogados del siglo XXI que te mantiene pegado a la pantalla.

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Posteado por: Pabling | junio 13, 2012

Saltan Chispas en el capítulo Final de ‘Los Protegidos’

(El siguiente artículo contiene spoilers del episodio final de ‘Los Protegidos’)

Llegó por fin el esperado final de ‘Los protegidos’. Desde hace una semana todos los seguidores de la series estaban con al duda ¿Qué va a pasar con Los Castillo? ¿Morirá alguien? ¿Se tendrán que separar? ¿Conseguirán la planta para quitarse los poderes? Todas las dudas han quedado resueltas en el último capítulo de la serie.

 

Cuando el capítulo empezaba todos los miembros de la familia Castillo Rey estaban sin memoria, no se acordaban de nada lo que había pasado en el último año. Esto no podía quedar así, otro final a lo “serrano” no podíamos tener en la ficción de nuestro país. Todo tenía que cambiar y quedaba poco tiempo por delante.

Al final todos consiguieron poco a poco recordar quienes eran y lo ocurrido en los últimos meses. La familia unida consiguió vencer a los malos. Final feliz, ningún miembro de la familia muere, todos termina juntos, Sandra y Culebra se pueden tocar y Julia y Mario siguen juntos. Lo único que no consiguen es la planta para quitarse los poderes, ya que queda calcinada cuando Sandra desata la explosión que acaba con Madre y los suyos.

 

Mario y Julia no se rinden y van a ayudar a todos los niños con poderes que puedan, con la ayuda de Rosa Ruano, la nueva alcaldesa de Valleperdido. Un final de cuento, para una serie que ha sido como un cuento que se ha ido complicando por momentos, pero en la que al final se ha conseguido el objetivo de la misma, proteger a Carlitos, Lucía, Culebra, Sandra y a Lucas.

Final alternativo

Después del capítulo final, Antena 3 emitió un final alternativo para la serie. Alguien podría haber muerto en ese final, pero no, los guionistas decidieron que el destino de los niños fuera volverse malos. Como final alternativo está bien, pero si hubiera sido el final oficial los espectadores se hubieran sentido un poco defraudados, aunque no está mal que si tenían otra opción en la cabeza la mostraran. Una cuarta temporada de cómo los protegidos se van volviendo malos uno a uno no podría haber estado del todo mal.

 

Nos deja una serie familiar, divertida y entrañable. En la última temporada era raro el capítulo en el que no se te saltaba alguna lagrima, han sabido como tocar la fibra a los espectadores, y eso gusta mucho. Todos los seguidores echaran de menos esta ficción, pero han hecho bien en terminarla, que después hay muchas series que de tanto estirarlas al final los guionistas no saben que hacer y se inventan finales muy absurdos. Siempre recordaremos esta serie con una sonrisa en la cara, solo nos queda esperar que los creadodres de esta serie vuelvan a dar con la tecla.

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Posteado por: Pabling | junio 8, 2012

Touch

Touch es de esas series que la empiezas a ver y aunque no es nada del otro mundo tiene algo que te mantiene expectante. Touch parte de la premisa de que todas las personas están interconectadas entre sí. Nuestro destino está conectado a el de otras personas con las que no teníamos nada que ver y el único capaz de preverlo es Jake, un niño autista de 11 años. La serie nos muestra como un padre hace lo imposible para comunicarse con su hijo.

Sinopsis

Jake Bohm es un niño autista de 11 años que vive con su padre. No permite que nadie la toque y no habla. Jake empieza a escribir una serie de cifras numéricas que significan algo, y Martin, su padre, investiga que quieren decir esos números. Los números siempre llegan a alguien que está en peligro o necesita algo y Jake quiere que su padre le ayude.

Martin es consciente del don que tiene su hijo y se presta a ayudar a las personas que están en peligro. La serie nos muestra que todos estamos interconectados y en cada capítulo salen distintas personas que a priori al tener estatus distintos, razas distintas o ser de países lejanos entre sí, no tienen nada que ver, pero el destino les une. Aunque en cada capítulo salen personajes distintos, algunos vuelven a salir en otros capítulos siguiendo con su historia personal.

Intentando olvidar a Jack Bauer

Desde que empezó la serie he intentado una premisa, Kiefer Sutherland en esta serie es Martin Bohm y no Jack Bauer de la mítica 24. Es complicado quitarse de la cabeza esa idea, Sutherland va de la mano de aquel agente de la UAT de Los ángeles que luchaba contra terroristas de todo el mundo. En Touch Sutherland no es agente pero también investiga y lucha para que no ocurran desgracias. De hecho, la mujer de Martin Bohm falleció en el atentado del 11 de septiembre, otra relación más con Jack Bauer, ya que su mujer también murió por un ataque terrorista.

Jack Bauer

Al principio del episodio piloto le pegan una paliza a Martin de forma gratuita, probablemente es para mostrar a la gente que este hombre es Martin Bohm, un hombre blando que va intentar ayudar a la sociedad, pero que no es el duro Jack Bauer.

Martin Bohm no tiene ningún tipo de comunicación con su hijo autista hasta que este empieza a intentar avisar a su padre de distintos eventos a través de distintas cifras numéricas. Es la primera vez que Martin consigue comunicarse con su pequeño. Por eso el padre desesperado se mete en el juego de ser héroe, para por fin tener una relación con su hijo. Son dos personajes distintos y Sutherland está interpretando de manera magistral a su nuevo personaje, y por ello estamos empezando a olvidar al gran Bauer.

Aunque aún no ha terminado  la emisión de la primera temporada en EEUU ya ha renovado por una segunda, así que la emoción y la acción está asegurada. Touch es más allá de una serie de acción y de ciencia ficción, sobretodo se basa en la relación paterno filial de una manera desesperada e irracional, en la que Martin Bohm hará cosas inimaginables solo por intentar entender lo que le quiere transmitir su hijo.

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Como ya dijimos en el blog el 9 de octubre, La que se avecina estaba buscando algún actor mítico de la serie o de Aquí no hay quien viva. Hace meses se confirmó que volvía Adriá Collado como Doctor Ventura y creíamos que en esta temporada ya no iba a haber más incorporaciones importantes.

Telecinco ha confirmado hoy que Fernando Tejero, el mítico Emilio de Aquí no hay quien viva, formará parte del reparto de la serie durante tres capítulos. Tejero dará vida a Fermín, el marido de Estela Reynolds. Fermín llegará a la comunidad de reparto y causará distintos enfrentamiento entre los vecinos. El personaje que interpreta Tejero es pintoresco y extrovertido, característica que también tenía Emilio

Va a ser complicado que cuando veamos a Fermín no nos acordemos de aquel portero graciosillo que dejó frases tan míticas como “Un poquito de por favor”. Estaremos expectantes de ver si cuaja la idea, es muy complicado que en tres días se nos olvide a Emilio, pero ya hay que pensar en Fermín. Tejero está preparando junto a José Mota una serie para Globomedia, por ese motivo es más que probable que solo participe en esta temporada de La que se avecina.

La que se avecina está fresquiviri

No solo se ha anunciado la vuelta de Tejero, también vuelve Antonia San Juan en su papel de Estela Reynolds. Estela ha sido uno de los personajes más queridos de la serie en al que estuvo durante las temporadas 3 y 4. Vuelve solamente para un episodio, pero es buena señal, porque demuestra que ha habido acercamiento de posturas con la productora para volver en una hipotética séptima temporada. Estoy deseando ver a la Reynolds de nuevo en acción y que coja su Samsonite y la deje para siempre.

 

La sexta temporada va estar marcada por los reencuentros de personajes y actores que resultan familiares para el espectador y esto para el espectador es positivo. El reciente éxito de la serie gracias a la reposiciones ha hecho que algunos actores que se fueron en su momento se suban al carro del éxito. Esperemos que los personajes aporten mucho a la serie y no estén puesto de relleno para ganar audiencia.

Más Información en la web oficial de La que se avecina.

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Posteado por: Pabling | mayo 30, 2012

Ringer, un culebrón a la americana

Cuando leí de que iba Ringer creía que me iba a gustar. Ya he visto casi media temporada y sigo sin saber si me gusta no, es una sensación extraña. Por un lado te deja con la intriga de un capítulo a otro de lo que está pasando, pero por otro lado pasan una serie de circunstancias sin sentido que se asemejan más a un culebrón que a una serie de intriga.

 

Sinopsis

Bridget, una mujer de la calle y enganchada a las drogas, es testigo de un asesinato y huye porque si declara en contra del asesino la van a matar. Bridget acude a su hermana gemela Siobhan con la que no se hablaba desde hace años para pedirle ayuda. Siobhan desaparece misteriosamente y Bridget suplantará su identidad para que le dejen tranquila. Pronto descubrirá que la vida de Siobhan no es tan tranquila y normal como parecía.

 

El agente Machado, el encargado del caso de asesinato, está convencido de que Siobhan (que en realidad es Bridget) sabe algo del paradero de Bridget. Se acercará a ella y la investigará.

Más Culebrón que acción

Se supone que es una serie de intriga y de acción. En la trama ocurren momento de acción, pero da la sensación que la acción que hay es un poco descafeinada. Intriga y suspense también hay, pero suelen ocurrir solo al final de los capítulos, lo que hace que el resto del capítulo sea algo plano. Lo que me llama la atención de esta serie es que me recuerda al típico culebrón: hermana gemela mala, mujer que se reintegra en la sociedad, infidelidad, embarazo sin saber quién es el padre, amigas traicionadas, hija enfadada con su madrastra, etc. Solo falta la suegra mala malísima y que hablen con acento venezolano.

 

Guiño a La Soga

Lo que más me ha gustado de la serie es el momento “Soga” del segundo capítulo titulado “Ella es la encargada de todo”. La protagonista tiene que esconder un cadáver, y en el sitiodonde está el muerto organizan una fiesta. A ésta no se le ocurre otra cosa que meterlo en un mueble en medio de toda la fiesta. Es lo mismo que ocurre en la obra maestra de Hitchcok “La soga”, donde un par de hombres matan a otro y lo esconden en un mueble delante de sus familiares y amigos. De vez en cuando viene bien recordar a viejos clásicos, y nadie ha hecho mejor suspense que el maestro.

 

Veré algún capítulo más para ver por donde va la serie, pero sigo con la extraña sensación de saber si me gusta o no me gusta. Me gustaría saber un poco vuestra opinión con respecto a la serie. Podéis dejar vuestros comentarios en el post y también podéis responder a la encuesta que hemos puesto a continuación.

 

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Posteado por: Pabling | mayo 23, 2012

Homeland

Homeland es una serie distinta a todas las serie que he visto hasta ahora. Porque es el espectador el que se va haciendo una idea mental de lo que está pasando, él va decidiendo con lo que ve si el protagonista es un héroe o un traidor. Es una serie que tiene intriga, acción, y unos personajes bastante trabajados, sin olvidar de la gran interpretación de los dos protagonistas. No es casualidad que ganara el Globo de Oro en 2012 a mejor serie dramática.

Sinopsis

El ejercito de EEUU rescata a Nicholas Brody (Damian Lewis), militar secuestrado durante ocho años por Al Qaeda, y que el país entero daba por muerto. Como no podía ser de otra forma, el capitán Brody pasa a ser un héroe. Su vuelta a casa no será nada fácil, durante su ausencia su mujer empezó a rehacer su vida con el mejor amigo de Brody. Sus dos hijos apenas se acuerdan de él, y lo miran como a un extraño. Por medio de algunos flashbacks se puede ver algunos momentos de su cautiverio.

Por otro lado está Carrie Mathison (Claire Danes), una agente de la CIA que cree que Nicholas Brody puede haber sido convertido por Al Qaeda, que ahora es uno de ellos y que ha vuelto a EEUU para ayudar en un atentado. Hay ciertos detalles que hacen pensar que la agente Mathison puede tener razón, pero también hay que tener en cuenta que tiene una enfermedad y que puede que todo esté en su cabeza.

¿Héroe o traidor?

En la serie hay dos puntos de vista, o Brody es un héroe nacional, o a traicionado a su país formando parte de Al Qaeda. Por los flashbacks se ve que no es verdad todo lo que cuenta y que hay algo que esconde. Es el propio espectador el que tiene que pensar con los hechos encima de la mesa. El espectador pasa a ser un investigador más, que va descubriendo cosas y que crea su propia opinión. Está claro que es difícil de creer que un agente americano haya estado tantos años secuestrado y no lo mataran, teniendo en cuenta que a su compañero si lo mataron.

Es interesante que hagan que el espectador forme parte de la historia, hace que se empatice mucho más con los personajes. Yo desconozco si Brody es un traidor, lo que está claro es que algo raro tiene, y esconde muchas cosas, lo que hace que sea una posibilidad bastante probable.

Si querías ver una serie de héroes nacionales esta no es la tuya. Es una serie de intriga, de acción, de misterio y de sospecha. A medida que pasan los capítulos el espectador tienes más pistas y anhela que le sigan dando pistas para poder adivinar por si mismo si el capitán Brody es realmente quien dice ser. Es una serie cien por cien recomendable, que engancha capítulo a capítulo, y además tienen planeada una segunda temporada para el año próximo, así que hay Homeland para rato.

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Posteado por: Pabling | mayo 16, 2012

¿Quién es el hombre lobo de Calenda?

Aunque es posible que no haya ningún hombre lobo en la serie, desde Standby, coincidiendo con la llegada del ecuador de la serie (se han emitido 6 capítulos y son 12), queremos hacer una lista de algunos de los personajes de Luna, el misterio de Calenda que tienen más posibilidades de ser los hombres lobo. La lista es una opinión basada en lo que hemos ido viendo hasta ahora.  (Este artículo contiene spoilers hasta el capítulo 6)

Los más evidentes

Hay una serie de personajes que durante los capítulos emitidos han dado la sensación de que ocultan algo y puede resultar que lo que ocultan es que son hombres lobo.

Basilio: El sargento es un hombre extraño y el día de luna llena se comporta de una manera diferente. Gerardo lo tenía en su lista de sospechosos. Al día siguiente de la luna llena no va  a la comisaría, y en cuanto va a trabajar va a por Gerardo. Cuando va al calabozo a ver Gerardo, escucha que éste le dice a Tomás que tiene el libro en su casa. Libro que casualmente roba alguien, y que tiene todas las papeletas para haber sido él. En los últimos capítulos emitidos apuntan a que Basilio puede ser el hombre lobo, pero es demasiado evidente y aún queda mucha serie. Aún así está claro que esconde algo.

 

Fernando, el padre de Joel: Se supone que llegó a Calenda para que su hijo se convirtiera en hombre lobo y así no morir de su enfermedad. Está la posibilidad de que el padre fuera el lobo que convirtió a su hijo. Es un hombre solitario, sin amigos. Sabes mucho sobre como cuidar a su hijo para que no se convierta en lobo.

 

Francisco, alcalde de Calenda: En la reserva natural está haciendo algo, y es probable que tenga que ver con los lobos. El capitán Costa le estaba investigando por algo. Le hace algo a su propia mujer para que no hable, tiene mucho que esconder, ahora si es lobo o no es otro asunto.

 

Claudio, el cura: Es otro de los sospechosos de Gerardo. Esconde algo, a lo mejor algo que sabe porque se lo han confesado, o algo suyo propio. Puede que no sea lobo, pero puede saber quien es el lobo, o que hacen en la reserva natural.

 

Estos personajes son los posibles hombres-lobo más factibles para el espectador, pero es probable que sea alguien que el espectador no espere.

Los sorpresivos

Este tipo de series suelen dar sorpresas al final y que no sea todo lo que parece. El hombre lobo puede ser cualquiera del pueblo, aquí pongo algunos de los que pueden ser factibles.

El Juez Cortazar: Es el que lleva la investigación del asesinato del capitán Costa. Acaba de llegar nuevo al pueblo y es difícil que sea el lobo, pero puede serlo.

 

Salva, el profesor: Es otro de la lista de Gerardo de posibles hombres-lobo. La verdad es que de él sabemos muy poco, ha tenido poco protagonismo hasta ahora.

 

Pablo, el hijo de Carola: Es un personaje que no pinta mucho en la historia. Está siempre ahí pero no hace nada de interés. Si no es lobo puede ser el asesino del capitán Costa, se enteró que su madre le ponía los cuernos a Raúl con el capitán y fue a por él. No hay gente tan buena en la vida, y este chaval parece que no ha roto un plato en su vida, a mí me da que ha roto unos cuantos.

El padre de Tomás: El padre de Tomás se supone que está muerto, que murió de la misma enfermedad que tiene su hijo. Es muy raro que se encarguen de recordarnos en todos los capítulos que está muerto, lo que hace sospechar que esté vivo. Si está vivo está claro que trama algo. Puede que fuera el lobo y que viera a Tomás en la piedra para hacer el sacrificio, al ver que era su hijo se dio la vuelta y por eso no le pasó nada.

El médico: Algo trama con el alcalde, probablemente tendrá que ver con la reserva. Es poco probable que sea el lobo, pero no se puede descartar.

 

Se habla de un hombre-lobo en singular que es el que convirtió a Joel en lobo, pero también está la posibilidades que haya más de uno.

Mujer lobo

Cuando siempre se dice hombre lobo, se piensa en una figura masculina, pero no podemos descartar que sea una mujer.

Carola: Era la amante del capitán costa. Puede ser perfectamente una lobo más de la manada.

 

Olivia: Puede ser que matara ella a su marido siendo un lobo. Al igual que hemos dicho con la posibilidad de que fuera el padre de Tomás, pudo encontrarse  a su hijo en la piedra para convertirse en lobo, peor al ver que era él se fue.

No hay hombres-lobo en Calenda

La mayor sorpresa puede ser que no haya ningún hombre-lobo, y la verdad que es una circunstancia bastante factible. A este tipo de series le gusta sorprender, y la mayor sorpresa puede ser que no haya hombres-lobo, y en lo visto hasta ahora no hay nada claro de que así sea. Lo único que sale de un hombre-lobo, es un ojo que sale en el primer capítulo.

Desde que se estrenó la serie dejaron en el aire si iban a salir o no hombres-lobo, eso puede ser porque realmente no existan, puede que sea solo una leyenda del pueblo  y que uno o unos perturbados intentan hacer creer al resto que es verdad. Partimos de la base que todos damos por echo que Joel es un hombre lobo, pero cabe la posibilidad que Joel esté solamente enfermo, y tenga alucinaciones.

La clave está en la reserva natural, es posible que experimenten con personas para intentar cruzarlos con los lobos o algo por el estilo, y puede ser que por eso Joel tenga las características que tienen los lobos. Yo creo que esta serie puede ser racional, no tiene porque existir nada sobrenatural según lo visto hasta ahora.

 

En este post hemos querido dar nuestra opinión como simples espectadores, lo más probable es que estemos equivocados, es lo que me gusta de esta serie, que es imprevisible. Dejamos una encuesta para que vosotros podáis votar por vuestro hombre lobo.

 

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Posteado por: Pabling | mayo 15, 2012

La madre que recorre Europa en busca de su hijo (Missing)

Recientemente he empezado a ver Missing, una serie de la que he escuchado hablar muy poco y de la que en nuestro país, a pesar de ser emitida por AXN, no ha tenido mucha repercusión hasta ahora. La verdad es que la serie me ha sorprendido bastante, hay tensión e intriga constantemente. Es de esas series que cuando terminan un capítulo sientes la imperiosa necesidad de ver el siguiente, y eso me gusta. La serie se estrenó en EEUU en el año 2012 y solo consta de una temporada.

 Ashley Judd

Sinopsis

El agente de la CIA Paul Winstone fue asesinado hace diez años. Su mujer Becca y su hijo Michael intentan llevar su vida lo mejor posible. Michael fue testigo del atentado que acabó con la vida de su padre, y desde ese momento la madre le sobreprotegió.

Michael decide ir a Roma a estudiar, y aunque a Becca no le hace mucha gracia al principio, le termina dando permiso. Tras semanas sin dar señales, Becca va a Roma para saber de su hijo y descubre que lo han secuestrado. La madre hará lo imposible por encontrar a su niño. Becca fue en el pasado agente de la CIA, así que tiene el adiestramiento y los contactos suficientes para poder luchar contra cualquiera. La búsqueda le llevará a recorrer toda Europa para encontrar pistas sobre donde está su hijo y el porqué lo han secuestrado.

 Ashley judd

Gran Intriga

Missing sobretodo es una serie de acción, a cualquier amante de este tipo de series le tiene que gustar. Aparte de la acción se caracteriza por la intriga que tiene capítulo a capítulo. Al final de cada capítulo siempre pasa algo que te hace querer ver el siguiente. Solo al ver el final del primer capítulo y ver lo que pasa, sabes que toda la dinámica de la serie va a ser misterio, y que va sorprender.

Pero no es la típica serie en la que no pasa nada durante el capítulo y solo pasa algo de interés al final, sino que pasan cosas fundamentales para la trama durante todo el capítulo. Esto es lo que hace que sea una serie tan interesante. Como en todas las series, pasan cosas que se pueden deducir, pero la mayoría cogen desprevenido al espectador.

Otro hecho por el que la serie enamora es el espacio en el que se desarrolla. No es la típica serie americana que ocurre en una ciudad o estado en concreto de EEUU. La protagonista de la serie está cambiando de ciudad constantemente, y pasa por las ciudades más bellas de nuestra vieja Europa. Ya era hora que cambiaran los escenarios de una serie de este tipo. ‘Marco’ cruzó el Atlántico para buscar a su madre por América, en este caso es una madre la cruza el atlántico para buscar a su hijo por Europa.

 Ashley judd

Es una pena que hayan decidido no renovar por una segunda temporada, pero cada vez estamos más acostumbrados a que no den una segunda oportunidad a series con gran calidad y proyección. En definitiva, creo que Missing es una serie a la que todo el mundo debería dar una oportunidad, y sobretodo aquellos que le gustan las series de acción y las series que te dejan los miel en los labios de una capítulo para otro.

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Posteado por: Pabling | mayo 13, 2012

La muerte y resurrección de Culebra

Antena 3 anunció a bombo y platillo la muerte del Culebra, uno de los personajes principales de Los protegidos, en el sexto episodio de la tercera temporada titulado ‘Te quiero’. Esto lo suelen hacer las cadenas para ganar audiencia, ya que muchos fueron los curiosos que ya habían abandonado la serie que vieron el capítulo, entre los que me incluyo. Todo el mundo sabía que se moría Culebra, por ese motivo el capítulo era una tensión constante, esperando el irremediable momento.

Llegó el momento. Cuando parecía que todo había pasado, y que el Culebra se había salvado, aparece un coche de la nada y lo atropella. Podía haber sido una de las muertes más tontas de la historia de la televisión de un personaje protagonista. Los espectadores no entendimos en que estarían pensando los guionistas ese día para hacer eso. No era una muerte con premisa dramática, o porque el actor se fuera a hacer teatro, era una muerte porque sí. Las redes sociales echaron humo los días posteriores con el tema de la muerte de culebra, nadie lo entendía. Las muertes de personajes importantes en series de televisión está de moda, pero está vez había algo que no encajaba.

Desmontando a Los Castillo

El capítulo siguiente, ‘La vida sin culebra’, empieza con gran sentimentalismo. A mí me hizo meterme en la piel de la familia. Después de casi media hora de lloriqueo, empezó la acción. La familia es descubierta, Sandra es secuestrada y parece que todo se acaba. Pero durante ese capítulo, Leo, un personaje que acaba de darse cuenta que tiene poderes, descubre que tiene el poder de dar marcha atrás en el tiempo. En ese momento empecé a entender muchas cosas.

A partir de ahí el capítulo empieza a coger una dinámica derrotista, todo lo que pasa va a peor, cogiendo tintes de último capítulo. Pero entiendes que todo lo que está sucediendo probablemente no haya servido de nada. Y así fue, Leo usó su poder, que le llevó al momento antes de que el coche atropellara a Culebra. El capítulo terminó, y todo lo que pasó en el episodio, en realidad nunca ocurrió, ningún personaje, excepto Leo, vivió nada de eso. Un capítulo que no avanzó nada en la serie, pero que nos mostró todo lo que podría haber ocurrido con la muerte de un personaje importante.

Algunos espectadores se han podido quedar con al sensación de que han sido engañados, a mí me pasó al principio, pero eso es lo bonito de la ficción, que juegan con el espectador a su antojo. Nadie esperaba que iban a dar atrás en el tiempo y que la muerte de Culebra nunca sucedió. Esto es lo increíble de la ciencia ficción, que no sabes en ningún momento que es lo que puede pasar. Desconozco si la muerte de Culebra ha sido por marketing, ya que han tenido 2 capítulos a los espectadores pendientes, o la muerte y resurrección fue por hacer algo distinto, de todos modos yo estoy encantado. Me gusta que las series me sorprendan, y esta me ha sorprendido, es muy difícil hacer cosas diferentes al resto y Los protegidos lo está haciendo desde el principio.

 

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Posteado por: Pabling | abril 11, 2012

Comenzó el misterio en Calenda

Misterio, intriga, fantasía y acción son los ingredientes fundamentales de esta nueva serie que ha estrenado Antena 3. Es pronto para decir si tendrá éxito o no, aunque tiene pinta de ser la serie que va aflojando el nivel y perdiendo audiencia de manera gradual, espero equivocarme, ya que las series de este tipo las que hacen falta en nuestra televisión. Le han sumado al género intriga la ciencia ficción, esta unión de géneros es prácticamente nueva para la televisión española, pero que en EEUU tiene muchos ejemplos, siendo  Twin Peaks el mayor exponente.

Ojo hombre lobo

En algunos personajes flojea un poco, pero solo hemos visto un capítulo, seguro que la evolución de los personajes nos sorprende, tónica habitual en este tipo de series. Una de los grandes atractivos de Luna, el misterio de Calenda es que hay misterio e intriga desde el principio, y dura todo el capítulo. Esto engancha al espectador y quiere saber que va a pasar. Es muy complicado que esta sensación dure los 12 capítulos de los que consta la temporada, esta es la clave de que la serie funcione, y sobretodo no meter muchos momentos de uno se acuesta con una, etc.

Gran parecido con Punta Escarlata

El día del estreno de Luna, el misterio de Calenda fue TT en Twitter Punta Escarlata, ya que muchos espectadores decían que El misterio de Calenda es una copia de esta fantástica serie. Yo no creo que sea un copia, simplemente es una serie del mismo género y que tiene cosas muy parecidas, pero es lógico. Esta es una serie que va a tener muchos tintes de ciencia ficción, y probablemente los parecidos con la serie de Telecinco fueran solo al principio.

Escena de Luna, el misterio de Calenda similar a Punta Escarlata

Algunos de los aspectos que hacen que estas dos series se parezcan son los siguientes:

– En ambas series el espacio es nuevo para le protagonista, es decir se traslada a un pueblo pequeño, donde no conoce a nadie y la gente es muy misteriosa. De hecho el nombre de los pueblos es el que da nombre a las series, Punta Escarlata y Calenda.

– En Punta Escarlata era una joven la que tenía la clave de todo, en al nueva serie es un joven enfermo a través de su abuela.

– La joven protagonista se encapricha del personaje interpretado por Álvaro Cervantes, en la serie de Telecinco resultó ser el asesino y en la de antena 3 parece que esconde algo.

– La Guardia Civil del pueblo tiene mucho protagonismo en ambas series, y si en Punta Escarlata el jefe era corrupto, en Luna probablemente haya alguno que esté implicado en asuntos sucios.

– Hay dos grupos de protagonistas que investigan por separado. El grupo de los adultos y el de los adolescentes.

– Los dos investigadores principales en Punta Escarlata, Bosco y Max, son en cuanto a forma de ser, muy parecidos a los personajes encarnados por Daniel Grao y Fran Perea en Calenda.

– Gran parte de las secuencias de investigación se dan en un bosque frondoso.

– En ambas series la trama argumental principal es la investigación sobre una muerte en circunstancias extrañas tras la aparición del cadáver (Luna el misterio de Calenda) o de los cadáveres (Punta Escarlata).

Belén Rueda

Luna, el misterio de Calenda, no solo se tiene aspectos parecidos a Punta Escarlata si no que tiene parecidos también con otras series del género. En esta serie la protagonista es una jueza que le tocan varios temas muy de cera e investiga por su cuenta al igual que ocurre en Acusados. El marido de la protagonista muere al principio de la serie y ella tiene que investigar que ocurrió, lo mismo que pasó en Motivos Personales. Insisto en que no creo que esta serie sea una copia de ninguna, simplemente es que estamos muy poco acostumbrados a este género en España, y cuando sale una serie tenemos tendencia a decir automáticamente que es una copia de alguna otra.

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Posteado por: Pabling | abril 10, 2012

El Número Uno de los talent shows

Gracias a Número uno en España hemos diferenciado por fin talent show que buscan nuevos artistas de la canción, de reality show, dos conceptos que se unieron en Operación Triunfo y desde entonces han ido unidos de la mano. Por fin llega el momento en el que a la mayoría de los españoles nos deja de interesar los realitys, aunque haya mucha gente que sigue viendo Gran Hermano, personalmente espero que no haya Gran Hermano 52+17, sería indicativo de que el fin del mundo está cerca.

Los talent shows están emergiendo de la imperiosa necesidad del espectador de ver arte y de quedarse con la boca abierta cuando ve la televisión, y por supuesto de pasar un buen rato. La última vez que me sorprendí viendo algo en la caja tonta, fue en la final de una de las últimas ediciones de Tú si que vales en la que un hombre dominaba a sus caballos y conseguía que estos le obedecieran en todo, arte en estado puro. Es evidente que en este tipo de programas hay de todo, porque descubrir talentos nuevos no es tarea fácil.

Las claves del éxito del Número 1

El Número 1 de Antena 3 está siendo un éxito, estas son algunas de las claves por las que el formato gusta y se diferencia de programas de búsqueda de cantantes como OT:

– Todos los concursantes tienen muy buen nivel y gran calidad. En algunos programas del estilo suele haber mayor diferencia de nivel.

– Durante el programa se centran sobretodo en las actuaciones y en el mundo de la música y no en la vida de los concursantes.  Los espectadores quieren escuchar música y deleitarse con las grandes voces de los concursantes, no saber de su vida. Esta es la mayor diferencia con OT.

– Hay concursantes de todas las edades, no se centran solo en jóvenes entre 18 y 35 años. El talento se tiene sin importar la edad que tenga el concursante o el juego que pueda dar en el programa por su forma de ser.

– Los concursantes pueden elegir las canciones que cantan y de esa forma demostrar mejor lo que valen. Hay muchos estilos, y cada artista elige si cambia o sigue con el mismo.

– Los cinco miembros del jurado son profesionales del mundo de la música que se lo han tenido que currar mucho para llegar a estar donde están.

– Aunque el jurado tiene mucho poder y la última palabra, el espectador puede participar y tiene la opción de salvar a los más votados.

En busca del formato perfecto

Cuando dijeron que iban a hacer El Número Uno, la gente pensó en otro OT, pero es evidente que si la última edición de Operación Triunfo fracasó fue por algo, así que han revisado el formato. El formato es nuevo, pero si es cierto que en el Número uno hay algunos detalles que han aparecido con anterioridad en otros formatos de éxito. Algunos de los programas con los que tiene alguna semejanza son:

Tú si que vales: Las actuaciones van una de tras de otra, sin meterse mucho en la vida de los artistas, solo meten un pequeño video sobre los ensayos o lo destacado de la semana. Ambos tienen un jurado muy extrovertido, que hace que el espectador lo pase bien cuando interviene. El jurado dice si le ha gustado la actuación con un “me gusta” o un “no me gusta”, que recuerda al “tú si que vales” que dicen los miembros del jurado de dicho programa.

Tu cara me suena: En los dos formatos hay un jurado muy extrovertido que interactúa constantemente con los concursantes y sobretodo empatiza con ellos.

Factor X: En la primera gala de El número uno, cada miembro de jurado tenía su propio grupo de aspirantes, hecho que recuerda a Factor X cuando cada miembro del jurado era tutor de uno de los concursantes. Hay concursante de todas las edades. En ambos programas el jurado es el que se decide quien se va, y no la audiencia como ocurría en Operación Triunfo.

Se llama Copla: Programa de Canal Sur que tiene un Premio Ondas. En ambos formatos no hay una academia donde los artistas se formen, sino que tienen clases semanales. En el concurso andaluz al final de cada programa hay un reto entre dos concursantes, en el que el jurado vota uno a uno a quien salva, ese reto recuerda al duelo final de cada gala de El número uno.

Parece que Antena 3 está dando con la tecla en sus últimos talent shows, esperemos que esto sea indicativo de que por fin se han dado cuenta que a todos los espectadores no les interesa la vida de las personas.

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